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60ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia


Foreigners Everywhere

Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere [Extranjeros en todas partes] es el título y el tema de la 60ª Exposición Internacional de Arte of La Biennale di Venezia 2024, con curaduría de Adriano Pedrosa.

La Exposición Internacional tendrá lugar en el Pabellón Central (Giardini) y en el Arsenale. Con un total de 332 participantes, se despliega en dos secciones: el Núcleo Contemporáneo y el Núcleo Histórico.

La Bienal también incluye 90 Participaciones Nacionales en los históricos Pabellones de los Giardini, en el Arsenale y en el centro de Venecia.

Roberto Cicutto, Presidente de la Bienal de Venecia, y Adriano Pedrosa, Curador de la 60ª Exposición Internacional de Arte, en la rueda de prensa del 31 de enero de 2024 (video still)

El título y su contexto

El título está inspirado en una serie de obras iniciadas en 2004 por el colectivo Claire Fontaine, establecido en París y afincado en Palermo. Las obras consisten en esculturas de neón de diferentes colores que reproducen en un número creciente de idiomas las palabras "Foreigners Everywhere" (Extranjeros en todas partes). La frase procede, a su vez, del nombre de un colectivo turinés que luchó contra el racismo y la xenofobia en Italia a principios de la década de 2000: Stranieri Ovunque.

Claire Fontaine: Extranjeros en todas partes. 2007
Neón suspendido, montado en pared o ventana, estructura, transformador electrónico y cables - vista de la instalación, 98 × 2.16 × 45 cm.
The Traveling Show, curador: Adriano Pedrosa, La Colección Jumex, México.
© Foto: Studio Claire Fontaine, Cortesía Claire Fontaine y Mennour, Paris

Adriano Pedrosa explica: "El trasfondo de la obra es un mundo plagado de múltiples crisis relacionadas con el movimiento y la existencia de personas a través de países, naciones, territorios y fronteras, que reflejan los peligros y trampas del lenguaje, la traducción y la etnicidad, expresando diferencias y disparidades condicionadas por la identidad, la nacionalidad, la raza, el género, la sexualidad, la riqueza y la libertad. En este paisaje, la frase Foreigners Everywhere tiene (al menos) un doble significado. En primer lugar, que vayas donde vayas y estés donde estés siempre encontrarás extranjeros: ellos/nosotros estamos en todas partes. En segundo lugar, que no importa dónde te encuentres, siempre, de verdad y en el fondo, eres extranjero".

"La Bienal Arte 2024 se centrará en los artistas que son ellos mismos extranjeros, inmigrantes, expatriados, diaspóricos, emigrados, exiliados, o refugiados — especialmente los que se han desplazado entre el Sur Global y el Norte Global". Migración y descolonización son temas clave aquí."

Adriano Pedrosa acerca de la exposición:

Núcleo Contemporáneo

"El italiano straniero, el portugués estrangeiro, el francés étranger, y el español extranjero, están todos relacionados etimológicamente con el strano, estranho, étrange, extraño, respectivamente, que es precisamente el extraño. Pensemos en Das Unheimliche de Sigmund Freud — The Uncanny en inglés, que en portugués se ha traducido com 'o estranho' — lo extraño que también es familiar, en el interior, en lo más profundo. Según los diccionarios American Heritage y Oxford, el primer significado de la palabra 'queer' es precisamente 'extraño', por lo que la exposición se despliega y se centra en la producción de otros sujetos relacionados: artistas queer, que se han movido entre diferentes sexualidades y géneros, a menudo perseguidxs o proscritxs; artistas outsider, que se sitúan en los márgenes del mundo del arte, al igual que autodidactas y artistas folk o populares; artistas indígenas, creadores de pueblos originarios, frecuentemente tratados como extranjeros en su propia tierra."

"Artistas indígenas tienen una presencia emblemática y sus obras se presentan al público en el Pabellón Central, donde el colectivo Mahku de Brasil pintará un mural monumental en la fachada del edificio, y en la Corderie, donde el colectivo Maataho de Aotearoa/Nueva Zelanda presentará una instalación a gran escala en la primera sala. Artistas queer aparecen a lo largo de toda la exposición, y también son protagonistas de una amplia sección en la Corderie, y de otra dedicada a la abstracción queer en el Pabellón Central."

"El Núcleo Contemporáneo contará con una sección especial en la Corderie dedicada al Archivo de la Desobediencia, un proyecto de Marco Scotini que desde 2005 desarrolla un archivo de vídeo centrado en las relaciones entre prácticas artísticas y activismo. En la Bienal Arte 2024, la presentación del Archivo de la Desobediencia está diseñada por Juliana Ziebell, que también trabajó en la arquitectura expositiva de toda la Exposición Internacional. La sección se divide en dos partes especialmente concebidas para este marco: el activismo de la diáspora y la desobediencia de género. El Archivo de la Desobediencia incluirá obras de 39 artistas y colectivos realizadas entre 1975 y 2023."

más en el texto curatorial

 

Núcleo Histórico

"La Exposición Internacional contará también con un Núcleo Histórico que reunirá obras de América Latina, África, el mundo árabe y Asia. Mucho ha sido escrito sobre los modernismos globales y los modernismos en el Sur Global y varias salas presentarán obras de estos territorios, más bien como un ensayo, un borrador, un ejercicio curatorial especulativo que pretende cuestionar los límites y las definiciones del modernismo. [...] Todos estamos demasiado familiarizados con las historias del modernismo en Euroamérica, pero los modernismos en el Sur Global siguen siendo en gran parte desconocidos. [...]. El propio modernismo europeo viajó mucho más allá de Europa a lo largo del siglo XX, a menudo entrelazado con el colonialismo, y muchos artistas del Sur Global viajaron a Europa para entrar en contacto con él. [...]."

En el Pabellón Central están previstas tres salas para el Núcleo Histórico: una sala se titula Retratos, otra Abstracciones y la tercera está dedicada a la diáspora artística italiana mundial en el siglo XX.

"La doble sala, denominada Retratos, incluye obras de 112 artistas, en su mayoría pinturas, pero también obras sobre papel y esculturas, que abarcan los años 1905 y 1990. [...] El tema de la figura humana ha sido explorado de innumerables maneras diferentes por artistas del Sur Global, reflexionando sobre la crisis de representación en torno a esa misma figura que marcó gran parte del arte del siglo XX. En el Sur Global, muchos artistas estuvieron en contacto con el modernismo europeo, a través de viajes, estudios o libros, pero aportan a sus obras reflexiones y contribuciones muy personales y poderosas. [...]

La sala dedicada a las Abstracciones incluye a 37 artistas: La mayoría de ellos se exponen juntos por primera vez, y podremos aprender de estas yuxtaposiciones imprevistas, que espero apunten a nuevas conexiones, asociaciones y paralelismos mucho más allá de las categorías más bien directas que he propuesto. [...]"

Los artistas de Singapur y Corea se han incluido en esta sección, dado que en su momento formaban parte del llamado Tercer Mundo. Del mismo modo, Selwyn Wilson y Sandy Adsett, de Aotearoa/Nueva Zelanda, han sido incluidos en este Núcleo Histórico por ser artistas maoríes históricos.

"Una tercera sala del Núcleo Histórico está dedicada a la diáspora artística italiana en el siglo XX: Artistas italianos que viajaron y se trasladaron al extranjero desarrollando sus carreras en África, Asia, América Latina, así como en el resto de Europa y EEUU, integrándose en las culturas locales, y que a menudo desempeñaron papeles significativos en el desarrollo de las narrativas del modernismo más allá de Italia. Esta sala presentará obras de 40 artistas que son italianos de primera o segunda generación, expuestas en el sistema expositivo de caballete de cristal de Lina Bo Bardi (la propia Bo Bardi, italiana que se trasladó a Brasil, y que ganó el León de Oro Especial de la Bienal de Arquitectura de 2021 a la Trayectoria in Memoriam)."

más en el texto curatorial

 

Más detalles sobre la exposición

"Dos elementos bastante diferentes pero relacionados han surgido, de forma bastante orgánica en la investigación y se han desarrollado, apareciendo como leitmotivs a lo largo de la Exposición Internacional. El primero es el arte textil, que ha sido explorado por muchos artistas de la muestra de forma múltiple, desde figuras históricas clave del Núcleo Histórico, hasta muchos artistas del Nucleo Contemporaneo. [...] Estas obras revelan un interés por la artesanía, la tradición y lo hecho a mano, y por técnicas que en ocasiones fueron consideradas ajenas, marginales o extrañas en el ámbito más amplio de las bellas artes. [...] Un segundo motivo son los artistas emparentados por la sangre, muchos de ellos indígenas. [...] También en este caso la tradición desempeña un papel importante: la transmisión de conocimientos y prácticas de padre o madre a hijo o hija o entre hermanos y parientes."

Como principio fundamental, la Biennale Arte 2024 ha favorecido a artistas que nunca han participado en la Exposición Internacional, aunque algunos de ellos hayan sido presentados en un Pabellón Nacional, en un Evento Colateral. Se está prestando especial atención a los proyectos al aire libre, tanto en el Arsenale como en los Giardini, donde se está planeando un programa de performances con eventos durante el fin de semana inaugural y de clausura de la 60ª Exposición.

más en el texto curatorial

(De informaciones de prensa, La Biennale di Venezia. © Traducción del inglés: Universes in Universe)


Presentaciones especiales de UiU:


Más actividades, publicaciones

Austrian armoury (Polveriera austriaca) 
Forte Marghera, Mestre
Ten works by Nedda Guidi (* 1927 Gubbio, + 2015 Rome), a sculptor fundamental to the evolution of contemporary ceramics

Applied Arts Pavilion
Arsenale, Sale d'Armi
Brazilian artist Beatriz Milhazes (* 1960), known for her work that overlays the Brazilian cultural imagination with references to western modernist painting, will present seven paintings and seven collages, all large-scale works. The project for the Pavilion, curated this year by Adriano Pedrosa, is a collaboration between La Biennale di Venezia and the Victoria and Albert Museum (V&A) in London.

The selected projects for the 2nd edition of Biennale College Arte 2023/24 are by Agnes Questionmark, Joyce Joumaa, Sandra Poulson, Nazira Karimi. The 4 artists will receive a grant of 25,000 euros for the realization of the final work. The artworks will be presented, out of competition, as part of the 60th International Art Exhibition. Over 150 young emerging artists under 30 from 37 countries around the world have joined the call for participation.

La Biennale dedicates the Biennale Sessions project to institutions that develop research and training programmes in architecture, the arts and related fields, and to Universities and Fine Arts Academies. The aim is to facilitate self-organised three-day visits for groups of at least 50 students and teachers, with the possibility of holding seminars in the exhibition venues offered free of charge and assistance in coordinating travel and accommodation.

A broad Educational Programme has been again scheduled for 2024, addressed to individuals and groups of students, children, adults, families, professionals, companies, and universities. All the initiatives aim at actively involving the participants, and are led by professional operators, carefully trained by La Biennale di Venezia. They are divided into two categories: Guided Tours and Workshop Activities.

The official catalogue, titled Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere, consists of two volumes:

Volume I is dedicated to the International Exhibition, curated by Adriano Pedrosa. The first pages of the book open with two short introductions by President Pietrangelo Buttafuoco and President Roberto Cicutto, followed by an interview with the Artistic Director of the Visual Arts Department Adriano Pedrosa by Julieta Gonzales. Part One of the book is dedicated to the critical essays and a number of "Conversations", including interviews with Anna Maria Maiolino and Nil Yalter. Part Two is dedicated to the presentation of the artists on exhibit and is divided into two main sections: Nucleo Storico and Nucleo Contemporaneo. Each artist is introduced by a critical essay that explores their work, and is illustrated with a rich iconographic apparatus.

Volume II is focused on the National Participations and the Collateral Events.

The Exhibition Guide is conceived to accompany the visitor through the Exhibition.

The Graphic Identity of Biennale Arte 2024 and the publication's design are by Estudio Campo (Paula Tinoco, Roderico Souza, Carolina Aboarrage) from São Paulo, Brazil.

Leones de Oro por la Trayectoria Artística

La artista brasileña de origen italiano Anna Maria Maiolino (biografía) y la artista turca afincada en París Nil Yalter (biografía) son las galardonadas con los Leones de Oro a la Trayectoria de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia - Stranieri Ovunque - Extranjeros en todas partes

El curador Adriano Pedrosa declaró:
"Esta decisión es especialmente significativa dado el título y el marco de mi exposición, centrada en artistas que han viajado y emigrado entre el Norte y el Sur, Europa y más allá. En este sentido, mi elección recae en dos extraordinarias y pioneras que también son emigrantes y que encarnan en muchos sentidos el espíritu de Stranieri Ovunque - Extranjeros en todas partes: Anna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942, vive en São Paulo, Brasil), que emigró de Italia a Sudamérica, primero a Venezuela y después a Brasil, donde vive actualmente; Nil Yalter (El Cairo, Egipto, 1938, vive en París, Francia), artista turca que emigró de El Cairo a Estambul y finalmente a París, donde reside".

Ambas artistas participarán por primera vez en la Bienal de Arte de 2024: Maiolino presentará una nueva obra a gran escala que continúa y despliega su serie de esculturas e instalaciones en arcilla; Yalter mostrará una nueva reconfiguración de su innovadora instalación Exile is a hard job junto con su icónica obra Topak Ev colocada en la primera sala del Pabellón Central en los Giardini.

(De informaciones de prensa. © Trad. del inglés: Universes in Universe)



Como en todas las Bienales de Venecia desde 2001, Universes in Universe publicará un extenso Especial sobre la 60ª Exposición Internacional de Arte en 2024. Mientras tanto, vea:
Especial Bienal de Venecia 2022

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Informaciones prácticas:

Horarios:
Giardini / Arsenale / Forte Marghera
20 abril - 24 noviembre 2024, 10 - 18 hs
Lunes cerrado (excepto 22 abril y 18 noviembre)

Boletos:
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hasta el 21 de marzo de 2024
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Organizador, contactos:

La Biennale di Venezia
Art and Architecture
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San Marco 1364/A
30124 Venezia, Italia
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