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59ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia

Este recorrido fotográfico con obras de unos 110 participantes pretende dar una impresión de la exposición internacional La leche de los sueños. La selección no pretende ser una valoración.

The Milk of Dreams

La Exposición Internacional tiene lugar en el Pabellón Central (Giardini) y en el Arsenale, e incluye a 213 artistas de 58 países; 180 participan por primera vez en la Exposición Internacional. Se expone 1.433 obras y objetos, con 80 nuevos proyectos concebidos específicamente para la Bienal de Arte.

La Bienal cuenta también con 80 participaciones nacionales en los Giardini, el Arsenale y la ciudad. Participan por primera vez: República de Camerún, Namibia, Nepal, Sultanato de Omán y Uganda; y este año con pabellones individuales: República de Kazajstán, Kirguizistán y Uzbekistán.

Roberto Cicutto, Presidente de La Biennale di Venezia y la curadora Cecilia Alemani en la conferencia de prensa, 2 de febrero 2022 (screenshot)

Declaraciones clave de la curadora Cecilia Alemani:

Acerca del título

La leche de los sueños toma su título de un libro de Leonora Carrington (1917-2011) en el que la artista surrealista describe un mundo mágico en donde la vida se reinventa constantemente a través del prisma de la imaginación, un mundo en el que todos podemos cambiar, transformarnos, convertirnos en algo o en alguien más. La exposición The Milk of Dreams nos lleva a un viaje imaginario a través de las metamorfosis de los cuerpos y las definiciones de lo humano.

Preguntas y áreas temáticas

La exposición se basa en muchas conversaciones con artistas que tuvieron lugar en los últimos meses. Las preguntas que fueron surgiendo parecen captar este momento de la historia, en el que la propia supervivencia de la especie está amenazada, pero también resumen las dudas que impregnan las ciencias, las artes y los mitos de nuestro tiempo. ¿Cómo está cambiando la definición de lo humano? ¿Qué constituye la vida y qué diferencia a los animales, las plantas, los humanos y los no humanos? ¿Cuáles son nuestras responsabilidades para con el planeta, otras personas y otras formas de vida? ¿Y cómo serían la vida y la Tierra sin nosotros?.

Estas son algunas de las cuestiones que guían esta edición de la Bienal de Arte, que se centra en tres áreas temáticas en particular:
- la representación de los cuerpos y sus metamorfosis
- la relación entre los individuos y las tecnologías
- la conexión entre los cuerpos y la Tierra.

Cápsulas de tiempo

A medida que los visitantes avanzan por la exposición en el Pabellón Central y la Cordería, se encuentran con cinco secciones históricas más pequeñas: constelaciones en miniatura de obras de arte, objetos encontrados y documentos, agrupados para explorar ciertos temas clave. Concebidas como cápsulas de tiempo, estas muestras dentro de la exposición proporcionan herramientas adicionales de investigación e introspección, tejiendo una red de referencias y ecos que vinculan obras de arte del pasado -incluyendo importantes préstamos de museos y selecciones no convencionales- con las piezas de artistas contemporáneos en el espacio circundante. Este enfoque amplio y transhistórico rastrea parentescos y afinidades entre métodos y prácticas artísticas, incluso entre generaciones, para crear nuevas capas de significado y tender un puente entre el presente y el pasado. Lo que surge es una narrativa histórica que no se construye en torno a sistemas de herencia directa o conflicto, sino en torno a formas de simbiosis, solidaridad y hermandad.

El papel de la Bienal en esta coyuntura histórica

"La leche de los sueños fue concebida y organizada en un periodo de enorme inestabilidad e incertidumbre, ya que su desarrollo coincidió con el estallido y la propagación de la pandemia del Covid-19. La Biennale di Venezia se vio obligada a aplazar esta edición un año, algo que sólo había ocurrido durante las dos guerras mundiales desde 1895. Por ello, el hecho mismo de que esta exposición pueda abrir sus puertas es algo extraordinario: su inauguración no es precisamente el símbolo de la vuelta a la normalidad, sino el resultado de un esfuerzo colectivo que parece casi milagroso. Durante estos interminables meses frente a la pantalla, he reflexionado sobre el papel que debe desempeñar la Exposición Internacional de Arte en esta coyuntura histórica, y la respuesta más sencilla y sincera que he podido encontrar es que la Bienal resume todas las cosas que tanto hemos echado de menos en los dos últimos años: la libertad de conocer a gente de todo el mundo, la posibilidad de viajar, la alegría de pasar tiempo juntos, la práctica de la diferencia, la traducción, la incomprensión y la comunión.

La Leche de los Sueños no es una exposición sobre la pandemia, pero registra inevitablemente los trastornos de nuestra época. En tiempos como éste, como demuestra claramente la historia de la Bienal de Venecia, el arte y los artistas pueden ayudarnos a imaginar nuevos modos de convivencia e infinitas posibilidades de transformación."

Texto curatorial completo en inglés

(De informaciones de prensa, La Biennale di Venezia.
© Traducción del inglés: Universes in Universe)


Presentaciones especiales de UiU:


Pabellones y exposiciones:

Otras actividades de La Biennale di Venezia

Forte Marghera Special Project, Mestre: Italian artist Elisa Giardina Papa will make a special work in the building called Polveriera austriaca.

Applied Arts Pavilion Special Project: Collaboration between La Biennale di Venezia and the Victoria and Albert Museum (V&A) London. Artist: Sophia Al-Maria. Arsenale, Sale d'Armi.

The selected artists for the 1st edition of Biennale College Arte 2021/22 are: Simnikiwe Buhlungu, Ambra Castagnetti, Andro Eradze and Kudzanai-Violet Hwami. The 4 artists will receive a grant of 25,000 euros for the realization of the final work. The artworks will be presented, out of competition, as part of the 59th International Art Exhibition. Over 250 young emerging artists under 30 from 58 countries around the world have joined the call for participation.

Project dedicated to institutions that develop research and training programmes in architecture, the arts and related fields, and to Universities and Fine Arts Academies. The aim is to facilitate self-organised three-day visits for groups of at least 50 students and teachers, with the possibility of holding seminars in the exhibition venues offered free of charge and assistance in coordinating travel and accommodation.

A broad Educational programme has been scheduled for 2022 addressed to individuals and groups of students, children, adults, families, professionals, companies, and universities. All the initiatives aim at actively involving the participants, and are led by professional operators, carefully trained by La Biennale di Venezia. They are divided into two categories: Guided Tours and Workshop Activities.

Publicaciones, Identidad, Diseño

The official catalogue, titled "The Milk of Dreams", consists of two volumes:

Volume I is dedicated to the International Exhibition, curated by Cecilia Alemani. This volume includes the Curator's original contribution as well as a wide range of illustrations and critical essays by some of today's most cutting-edge thinkers and writers.
Contributors: Cecilia Alemani; Matthew Biro; Rosi Braidotti; Leonora Carrington; Mel Y. Chen; Silvia Federici, Silvia Rivera Cusicanqui and Manuela Hansen; Jack Halberstam; Donna Haraway; N. Katherine Hayles; Jennifer Higgie; Yuk Hui and Anders Dunker; Ursula K. Le Guin; Alyce Mahon; Achille Mbembe; Marta Papini; Igiaba Scego; Azalea Seratoni; Christina Sharpe; Chiara Valerio; Marina Warner.

Volume II is focused on the National Participations and the Collateral Events.

The Short Guide is conceived to lead the visitor through the exhibition spaces and briefly introduce to the work of the artists.

The graphic identity of Biennale Arte 2022 and the publication's design are by A Practice for Everyday Life, London. The graphic identity positions artists' works at its forefront, featuring details from artworks by Belkis Ayon, Felipe Baeza, Tatsuo Ikeda, and Cecilia Vicuna, united in their representation of eyes, which are symbolic of important ideas running through the exhibition: dreams, identity, the body, and reflection.

The Exhibition design is conceived by Formafantasma, a research-based design studio founded in 2009 by Andrea Trimarchi and Simone Farresin. Their work is internationally recognized for its rigor and while investigating the historical, political and social forces shaping the discipline of contemporary design.

Premios de la 59ª Exposición Internacional de Arte

Golden Lion for the best National Participation:
Great Britain
Sonia Boyce: Feeling Her Way
Artist: Sonia Boyce
Curator: Emma Ridgway;
Commissioner: Emma Dexter, British Council
Venue: Giardini

2 special mentions for National Participations:

France
Les rêves n’ont pas de titre / Dreams have no titles
Artist: Zineb Sedira
Curators: Yasmina Reggad, Sam Bardaouil and Till Fellrath
Commissioner: Institut Francais with the Ministry for Europe and Foreign Affairs and Ministry of Culture
Venue: Giardini

Uganda (New participation)
RADIANCE: They dream In Time
Artists: Acaye Kerunen and Collin Sekajugo
Curator: Shaheen Merali
Commissioner: Naumo Juliana Akoryo
Venue: Palazzo Palumbo Fossati, San Marco 2597

Golden Lion for best participant in the International Exhibition The Milk of Dreams
Simone Leigh
(1967, Chicago, USA. Lives in New York City, USA)

Silver Lion for a promising young participant in the International Exhibition The Milk of Dreams
Ali Cherri
(1976, Beirut, Lebanon. Lives in Paris, France)

Special mentions:
Lynn Hershman Leeson
(1941, Cleveland, USA. Lives in San Francisco, USA)
Shuvinai Ashoona
(1961, Kinngait. Lives in Kinngait, Nunavut)

Golden Lions for Lifetime Achievement:
Katharina Fritsch and Cecilia Vicuña

Awards – The Motivations

The awards of the International Jury have been presented with the following motivations:

Golden Lion for Best National Participation to Great Britain: Sonia Boyce proposes, consequently, another reading of histories through the sonic. In working collaboratively with other black women, she unpacks a plenitude of silenced stories. Boyce proposes a very contemporary language in relation to fragmented forms that the viewer in experiencing the pavilion can piece together. Important questions of rehearsal as opposed to the perfect attuned, as well as relations between voices in a form of choir, in a distance, and at varying points in the show are posed.

Special mentions as National Participations to:
France: in recognition of and gratitude for the long standing exchange of ideas and solidarity as the idea of of building communities in the diaspora. For looking at complex history of cinema beyond the west and the multiple histories of resistance in her work.
Uganda: in acknowledgement of their vision, ambition and commitment to art and working in their country. Acaye Kerunen in her choice of sculptural materials like bark-clothed rafia illustrates sustainability as a practice and not just a policy or concept.

Golden Lion for the Best Participant in the International Exhibition "The Milk of Dreams" to Simone Leigh for the rigorously researched, virtuosically realized, and powerfully persuasive monumental sculptural opening to the Arsenale, which alongside Belkis Ayón, provided a compelling entrée to the ideas, sensibilities and approaches constellated and animated throughout The Milk of Dreams.

Silver Lion for a Promising Young Participant in the International Exhibition "The Milk of Dreams" to Ali Cherri for an interdisciplinary and multilayered presentation that takes a meditation on earth, fire and water from a constructive perspective to a mythical dimension, reflecting The Milk of Dreams’s own opening up to other narratives that depart from the logic of progress and reason.


Two Special Mentions are awarded to the following artists of the International Exhibition The Milk of Dreams:
Shuvinai Ashoona reveals in her drawings and paintings a profundity of indigenous Inuk cosmogonies. An existence in which species are interdependent on each other, and which is not mediated by the coloniality of power of the human species. Acknowledging the violences of the colonial enterprise, Ashoona, in her work proposes possibilities of escaping the cul-de-sac by listening in, listening back and listening forward to indigenous knowledge.
Lynn Hershman Leeson: for indexing the cybernetic concerns that run through the exhibitions in an illuminating and powerful way that also includes visionary moments of her early practice that foresaw the influence of technology in our everyday lives.

Cecilia Alemani acerca de su recomendación para los Leones de Oro por la Trayectoria Artística:

Katharina Fritsch

"The first time I saw one of Katharina Fritsch’s works in person was actually in Venice, at the first Biennale I ever attended, the 1999 edition curated by Harald Szeemann. The massive piece filling the main room at the Central Pavilion was titled Rattenkönig, the Rat King, a disquieting sculpture in which a group of giant rodents is crouched in a circle with their tails knotted together, like some strange magic ritual. Every time I’ve encountered one of Fritsch’s sculptures in the years since, I’ve felt the same sense of awe and dizzying attraction. Fritsch’s contribution to the field of contemporary art, especially sculpture, has been incomparable. She creates figurative works that are both hyperrealistic and fanciful: copies of objects, animals, and people, faithfully rendered in every detail, but transformed into uncanny apparitions. Fritsch often alters the scale of her subjects, shrinking them down or vastly enlarging them, and coating them in disorienting solid colours: it feels like one is looking at monuments from an alien civilisation, or artefacts on display in a strange posthuman museum." (Cecilia Alemani)

Cecilia Vicuña

"Vicuña is an artist and a poet, and has devoted years of invaluable effort to preserving the work of many Latin American writers, translating and editing anthologies of poetry that might otherwise have been lost. Vicuña is also an activist who has long fought for the rights of Indigenous peoples in Chile and the rest of Latin America. In the visual arts, her work has ranged from painting, to performance, all the way to complex assemblages. Her artistic language is built around a deep fascination with Indigenous traditions and non-Western epistemologies. For decades, Vicuña has travelled her own path, doggedly, humbly, and meticulously, anticipating many recent ecological and feminist debates and envisioning new personal and collective mythologies. Many of her installations are made with found objects or scrap materials, woven into delicate compositions where microscopic and monumental seem to find a fragile equilibrium: a precarious art that is both intimate and powerful." (Cecilia Alemani)

Cecilia Vicuña en UiU

Jury, 59th Internat. Art Exhibition

Adrienne Edwards, President of the Jury (USA)
Engell Speyer Curator and Director of Curatorial Affairs at the Whitney Museum of American Art and Co-Curator of the 2022 Whitney Biennial

Lorenzo Giusti (Italy)
Director of GAMeC Bergamo

Julieta González (Brazil)
Artistic Director at Instituto Inhotim in Brumadinho, Brazil

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Germany)
Founder and Artistic Director of SAVVY Contemporary in Berlin

Susanne Pfeffer (Germany)
Director of the MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main


Como en todas las Bienales de Venecia desde 2001, Universes in Universe va a publicar un extenso Especial sobre la 59ª Exposición Internacional de Arte en 2022. Mientras tanto, vea:
Bienal de Venecia Special 2019

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Informaciones prácticas:

Horario de Giardini y Arsenale, 2022:
23 abril - 25 septiembre, 11 - 19 hs
27 septiembre - 27 noviembre, 10 - 18 hs
Lunes cerrado (excepto 25 abril, 30 mayo, 27 junio, 25 julio, 15 agosto, 5 septiembre, 19 septiembre, 31 octubre, 21 noviembre)

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Organizador, contactos:

La Biennale di Venezia
Art and Architecture
Ca' Giustinian
San Marco 1364/A
30124 Venezia, Italia
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