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The Spirits of Maritime Crossing

The Spirits of Maritime Crossing

The Spirits of Maritime Crossing

Evento colateral de la 60ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia

20 abril - 24 noviembre 2024

Curador: Prof. Dr. Apinan Poshyananda

15 artistas - vea la lista

Sede: Palazzo Smith Mangilli Valmarana
Ubicación, contactos


La Fundación Bangkok Art Biennale (BAB) presenta The Spirits of Maritime Crossing, un evento colateral de la 60ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia. La exposición presenta una constelación de proyectos artísticos del sudeste asiático que reflexionan sobre los flujos culturales y la circulación del agua como metáforas de mares y territorios inexplorados. Las obras presentadas incluyen pintura y escultura, obras de técnica mixta y videoinstalaciones.

The Spirits of Maritime Crossing, con curaduría de Prof. Dr. Apinan Poshyananda, destaca temas como desplazamiento, diáspora, colonialismo e influencias de diversas culturas del Sudeste Asiático, con especial énfasis en el simbolismo del agua y las travesías marítimas. La Fundación Bienal de Arte de Bangkok fue establecida por Thai Beverage Public Company Limited (ThaiBev) con el apoyo de sectores públicos y privados.

La exposición en Venecia

Abby CHEN and YUAN Goang-Ming © Photo: Courtesy of Taipei Fine Arts Museum

Marina Abramović & Pichet Klunchun: The Spirits of Maritime Crossing, 2022. Intérpretes: Marina Abramović y Pichet Klunchun, con dirección de Apinan Poshyananda. Encargo de Bangkok Art Biennale Foundation. Stereo, 34.27 min. Video trailer en YouTube.
Video still. Cortesía de los artistas. © Bangkok Art Biennale Foundation

En una nueva película creada con el bailarín Pichet Klunchun, Marina Abramović, una figura icónica de la diáspora, viaja de Venecia a Bangkok. Su espíritu se encuentra con el Rey Mono, interpretado por Klunchun con sacerdotes y talismanes. La obra cuenta la historia de un espíritu errante que recorre tierras desconocidas que conectan Venecia y Bangkok. La ciudad de Bangkok, como Venecia de Oriente, está estrechamente ligada a la diáspora italiana. En mundos paralelos de Italia y Siam, Chitti Kasemkitvatana & Nakrob Moonmanas crean montajes fantasmagóricos de extranjeros y plebeyos susurrando en distintas lenguas.

Abby CHEN and YUAN Goang-Ming © Photo: Courtesy of Taipei Fine Arts Museum

Chitti Kasemkitvatana & Nakrob Moonmanas: Our Place in Their World, 2023. Vídeoinstalación de dos canales, color, sonido, 4:00 min. Encargo de Bangkok Art Biennale Foundation.
Video still. © Chitti Kasemkitvatana & Nakrob Moonmanas

Jompet Kuswidananto: Terang Boelan (Moonshine), 2022. Cristales rotos, arañas de cristal, hierro, madera, componentes de piano vertical, electrónica, 200 x 150 x 200 cm.
Foto Bangkok Art Biennale. © Jompet Kuswidananto
Alwin Reamillo. De la serie: Jesús es condenado a muerte, 2023. Técnica mixta, 61 x 30 x 14.3 cm c/u.
© Cortesía: Estate of Alwin Reamillo; Jingjai Gallery Chiang Mai
Natee Utarit: Temple of the King, 2019. Óleo sobre tela, 190 x 262 cm. Colección privada.
Cortesía del artista; Richard Koh Fine Art. © Natee Utarit
Bounpaul Phothyzan: Story from Plateau, 2019. Escultura de metal, 40 x 40 x 200 cm.
© Fotos: Bounpaul Phothyzan
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Colonizadores y misioneros trajeron una nueva fe y dejaron tras de sí dolorosos recuerdos. Los fragmentos centelleantes de Jompet Kuswidananto evocan naves rotas y sueños destrozados en el vasto océano. En todo el archipiélago, el cristianismo se enmarañó con la realidad local. Las obras de Alwin Reamillo hilvanan corrientes culturales a través de objetos encontrados y ensamblajes. Catorce estaciones del Vía Crucis revelan capas de colonialismo e iconografía cristiana a través de temas sobre la migración, el desorden del Nuevo Mundo y la globalización. Natee Utarit impregna filosofía budista en la historia del arte occidental que transmite contradicción y absurdo. Los encuentros entre Oriente y Occidente muestran a extranjeros por doquier en templos y plazas. El tiempo y el espacio enrevesados transportan al espectador a la época en que la vida serena y exótica de los extranjeros buscaba abundancia y refugio entre Venecia y Bangkok. Para Bounpaul Phothyzan, los vestigios de la ocupación estadounidense en el Sudeste Asiático dejaron cicatrices y traumas. Las bombas desechadas en los arrozales están talladas para dejar constancia de las víctimas lisiadas y asesinadas por los poderosos extranjeros. Son un testimonio inquietante de la memoria de la violencia.

Khvay Samnang, Calling for Rain, 2021. Video monocanal, color, sonido, 30'42". Still del video. Encargo de la Galería Nacional de Singapur para la Bienal Infantil.
© Cortesía de Khvay Samnang
Yee I-Lann, Oh My Dalling, 2022 (featuring Billboard and Balai Bikin). Video monocanal, 13:26 min. Still del video.
Foto Andy Chia Chee Shiong. Cortesía de la artista; Silverlens. © Yee I-Lann
Truong Cong Tung, The State of Absence – Voices from Outside, 2020 - Ongoing. Calabazas, agua, tierra, semillas, maquinaria, tiempo y temperatura, dimensión variable.
© Foto: Truong Cong Tung
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Danzantes mitológicos de Khvay Samnang inspirados en el Ramayana se relacionan con la hegemonía y la deforestación. La danza de la lluvia se entrelaza con el culto local para nutrir las cosechas y repeler las amenazas extranjeras del dragón de fuego. Yee I-Lann y las comunidades que viven del mar exploran las historias marítimas para revivir los conocimientos ancestrales. Aborda los problemas de los vínculos indígenas colaborando con tejedores y comunidades locales. Esteras cosidas con basura arrastrada por las mareas conectan Venecia y Borneo. Las calabazas de Truong Cong Tung son análogas a los espíritus de Vietnam, con gotas de agua y burbujas que simbolizan el tiempo y la decadencia compartidos por la humanidad. Estos extraños objetos son reminiscencias de tierras lejanas y extranjeros a través de travesías marítimas.

Jakkai Siributr: There's no Place, 2020. Instalación en curso de bordado colaborativo "call and response" geográficamente móvil, bordado a mano sobre tela, dimensiones variables.
Foto de Markus Gortz. © Jakkai Siributr
Moe Satt: Hunting & Dancing: 15 years, 2023. Dos canales, B/N, sonido, 4K video, 12:52 min, interpretado por Moe Satt y Liah Frank, cámara de Martin Toloku. Still del video.
Cortesía del artista; Nova Contemporary. © Moe Satt
Priyageetha Dia: The Sea is a Blue Memory, 2022. Animación 3D, 10:25 min. Encargo de Kochi-Muziris Biennale. Con el apoyo del National Arts Council, Singapore. Still del video.
Cortesía de la artista; Kochi Biennale Foundation © Priyageetha Dia
Kawita Vatanajyankur: A Symphony Dyed Blue, 2021. Video 4K, 6:13 min. Still del video.
Cortesía de la artista; Nova Contemporary. © Kawita Vatanajyankur
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Los bordados de Jakkai Siributr evocan la difícil situación de los apátridas, cuya búsqueda de la libertad es un camino violento. Como comentario a la limpieza étnica, Siributr colaboró con solicitantes de asilo, a los que se asume como extraños y extranjeros allá donde van. Moe Satt utiliza su cuerpo como espacio de identidad, diferencia y extrañamiento. Su vídeo performance, inspirado en la danza y la caza tribal, sugiere la supervivencia a la violencia sectaria en su tierra natal.

El vídeo de Priyageetha Dia’s examina los movimientos migratorios ancestrales desde la India hasta la península malaya. A partir de su experiencia familiar, Dia examina el modo en que los migrantes a través del Océano Índico son percibidos como extranjeros y marginados. Las corrientes marítimas entrelazan la cultura subalterna con las historias diaspóricas. En su obra, utilizando una tintura azul espumosa procedente de la industria textil, Kawita Vatanajyankur escenifica una forma de debatir el trabajo femenino en la sociedad patriarcal y el papel del agua en el contexto de la feminidad y la industria textil. El trabajo femenino, el feminismo y el abuso forman parte del ser extranjero.

Los artistas del Sudeste Asiático del Sur Global se parecen en muchos aspectos, pero también difieren en etnia, religión y lengua que los hacen extraños entre sí. El legado de estas naciones se reconoce en los extranjeros, refugiados, inmigrantes y apátridas, los llamados "híbridos culturales". The Spirits of Maritime Crossing presenta una travesía desde el sudeste asiático a Venecia a través de experiencias culturales y diaspóricas, vistas con ojos de extranjeros dispersados, lejos de su patria física y espiritual.


El curador

El Prof. Dr. Apinan Poshyananda, Director Ejecutivo y Artístico de la Bienal de Arte de Bangkok, es el comisario de la exposición The Spirits of Maritime Crossing. Poshyananda ha comisariado y dirigido exposiciones internacionales de arte en Asia, Europa, EE.UU. y Oceanía, como Traditions/Tensions (Nueva York), las secciones tailandesa y australiana de la Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico, la sección asiática de la Bienal de São Paulo, la sección tailandesa de la Bienal de Estambul; así como Tout à Fait Thai (París). Fue comisario y curador del Pabellón de Tailandia en la 50ª Bienal de Venecia 2003 y comisario de los Pabellones de Tailandia en la 51ª Bienal de Venecia 2005 y en la 52ª Bienal de Venecia 2007.

Poshyananda comenta: "Estamos encantados de anunciar The Spirits of Maritime Crossing como un acontecimiento histórico, ya que artistas del Sudeste Asiático participarán en el programa colateral de la 60ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia. Además, es un gran honor que se proyecte en el Palazzo Mangilli Valmarana un nuevo cortometraje protagonizado por la mundialmente conocida Marina Abramović, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia. El contenido de esta película y de la exposición, que se centra en las travesías por mar, el desplazamiento y la diáspora, se relaciona directamente con el tema "Extranjeros en todas partes".

vea la biografía

La sede de exposición

© Photo: Courtesy of Palazzo Smith Mangilli Valmarana

El Palazzo Smith Mangilli Valmarana fue el hogar del cónsul británico Joseph Smith, apasionado coleccionista de arte, que fue representante de Canaletto y mecenas de pintores venecianos. Smith y su esposa, la cantante soprano Catherine Tofts, convirtieron el palacio en un bullicioso centro social y artístico para coleccionistas de arte, mecenas, eruditos, aficionados, artistas, actores, músicos, filósofos, diplomáticos y dignatarios. Entre los visitantes se encontraban Pietro Longhi, Giovanni Baptista Piazzetta, Giuseppe Zais, Carlo Goldoni, Rosalba Carriera. El conde Giuseppe Mangilli, que más tarde se convirtió en propietario, encargó a Giannantonio Selva la decoración de los interiores en estilo neoclásico con temas relacionados con la virtud, el amor y el sacrificio. El palacio sigue perfectamente conservado y se abrirá al público después de 12 años con la presentación de The Spirits of Maritime Crossing.

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Ubicación:

The Spirits of Maritime Crossing
Palazzo Smith Mangilli Valmarana
Strada Nova, 4392
Campo Santi Apostoli, Cannaregio
Estación vaporetto: Ca' d'Oro
Abierto Mie - Dom 10:00 – 18:00 hs
(cerrado feriados)
Ubicación en el mapa

Website: smc.bkkartbiennale.com

Organizador:

Bangkok Art Biennale Foundation
(Sede central) 
20th Floor, Park Ventures Ecoplex
57 Wireless Road, Lumpini, Patumwan
Bangkok 10330, Tailandia

Redes de Bangkok Art Biennale:
Facebook | Instagram | TikTok | YouTube

Coordinación de prensa:

International Communications at BAB: 
Arina Matveeva
Email, (+66) 083-088-9385
For all media-related inquiries, please ensure that Arina Matveeva is copied on all correspondence

International PR Agency:
Scott & Co, Carlotta Dennis-Lovaglio
Email, (+44) 20 3487 0077


De informaciones de prensa. Traducción al español: Universes in Universe
© Foto portada: Marina Abramović & Pichet Klunchun: The Spirits of Maritime Crossing, 2022 (still del video). Intérpretes: Marina Abramović y Pichet Klunchun, dirección: Apinan Poshyananda. Encargo de la Bangkok Art Biennale Foundation. © Bangkok Art Biennale Foundation


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