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8ª Trienal de Yokohama

15 de marzo - 9 de junio 2024

Yokohama, Japón

Título: Wild Grass: Our Lives

Dirección artística: Liu Ding, Carol Yinghua Lu

Lista de participantes

Sedes: Yokohama Museum of Art, Former Dai-ichi Bank Yokohama Branch, BankART KAIKO, espacios públicos
más informaciones

Organizadores: Ciudad de Yokohama, Yokohama Arts Foundation, Japan Broadcasting Corporation [NHK], The Asahi Shimbun, Comité Organizador de la Trienal de Yokohama

Contactos


Wild Grass: Our Lives

En los últimos años, ante epidemias y políticas, el individuo se ha visto en una situación de peligro, irrelevancia, desamparo, sin nada a que aferrarse. En su búsqueda de un tema para la exposición que hablara de humanismo humilde, valor, resistencia, fe y solidaridad, los directores artísticos Liu Ding y Carol Yinghua Lu encontraron un punto de referencia y empatía con la situación actual en la obra del escritor chino Lu Xun (1881 - 1936). El tema de la 8ª Trienal de Yokohama, Wild Grass: Our Lives (La mala hierba: Nuestras vidas), está tomado de su antología Wild Grass, publicada en 1927. Lu Xun escribió los 23 ensayos recopilados en este libro entre 1924 y 1926, durante el turbulento periodo de la historia china, así como de su vida personal, y a través de él encontró un delgado hilo de esperanza en tiempos de desesperación.

Liu Ding y Carol Yinghua Lu
© Foto: Ohno Ryusuke. Cortesía de la Trienal de Yokohama

Según Liu Ding y Carol Yinghua Lu, "el tema de la exposición Wild Grass: Our Lives aspira acercarse a la filosofía de Lu Xun sobre el universo y la vida. No sólo evoca la imagen de una existencia frágil e indefensa, discreta y solitaria, en el desierto, sin nada a lo que recurrir. También es el símbolo de una fuerza vital desbocada, irreprimible, desafiante, automotivada y dispuesta a luchar sola en todo momento. Además, no hay un estado último de existencia al que llegar. Cada estado del ser es una mediación y un proceso en sí mismo, donde no hay victoria ni fracaso, sino sólo un estado perpetuo de movimiento interno. Así, cada estado del ser es potencialmente un mensajero para los demás, mediador de cada uno. Estas proposiciones filosóficas no son abstractas; existen vívidamente en el mundo de la experiencia y son las propias experiencias. Wild Grass representa una filosofía de vida que eleva la fuerza irreprimible de la vida individual a una existencia respetable que trasciende todos los sistemas, normas, reglamentos y formas de control y poder. Es un modelo de expresión flexible de la subjetividad".

Al yuxtaponer obras de artistas contemporáneos de distintas partes del mundo con obras de arte históricas, empezando por el periodo de la antología de Lu Xun, la exposición rastreará varios momentos históricos que, en consecuencia, han dado forma a las condiciones de opresión actuales, invitando a los visitantes a reflexionar sobre su modo de vida y a seguir buscando la esperanza.

"En la 8ª Trienal de Yokohama, queremos revisitar una selección de momentos históricos, acontecimientos, figuras y tendencias de pensamiento desde principios del siglo XX. Algunos ejemplos incluyen la resonancia de los movimientos xilográficos de izquierda japoneses y chinos a principios de la década de 1930, el auge del imaginario subjetivo en la construcción cultural de posguerra en Asia Oriental, la reflexión sobre la modernidad tras los movimientos radicales globales de finales de la década de 1960, y la energía crítica y emancipadora del posmodernismo en pleno apogeo en la década de 1980. Sobre esta base, nos inspiramos en las prácticas y pensamientos anarquistas surgidos desde la propuesta del fin de la historia, para explorar opciones de diálogo posible entre los individuos y las normas e instituciones establecidas. En esta Trienal, damos prioridad a la relación entre el arte y sus fundamentos intelectuales y defendemos el compromiso del arte con la realidad. Esperamos generar un nuevo imaginario de amistad global en nombre del arte, y hacemos un llamamiento a la prometedora unión del espíritu del internacionalismo individual y las señales débiles", afirman Liu Ding y Carol Yinghua Lu.

texto curatorial completo en inglés

Joar Nango: GIRJEGUMPI - The Sámi Architecture Library in Jokkmokk, 2018
Photo: Astrid Fadnes 
Lungiswa Gqunta: Ntabamanzi, 2022
Courtesy of the artist and Henry Moore Foundation. Photo: Rob Harris
Open Group: Repeat After Me, 2022
Video still: Courtesy of the artists
SIDE CORE/EVERYDAY HOLIDAY SQUAD: rode work ver. under city, 2023
Video still: Courtesy of CCBT
Pippa Garner: Human Prototype, 2020
Courtesy of the artist and STARS, Los Angeles. Photo: Bennet Perez
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Siete capítulos temáticos

The 8th Yokohama Triennale consists of seven thematic chapters, featuring 94 artists/groups from 31 countries/regions, with 20 new commissions.

The main exhibition venue is the Yokohama Museum of Art, where it begins with the first section, Our Lives, which is a landscape where multiple challenges are intertwined with a disorganized yet irrepressible force of life. Here, various states of emergency and precarious existences are considered an everyday norm, instead of exceptions. It sets the tone of the entire exhibition, confronting our crisis-ridden reality while emphasizing the resilience and agency of the individual in the face of despair.

At the heart of Our Lives, is the Directory of Life. It is a selection of essays by artists, thinkers, and social activists who have been reflecting on our time, history, and life in their specific situations since 2000. Their writings outline the political, intellectual, and cultural energies that lurk in everyday life. These practices and ideas allow us to discover utopian possibilities in our own historical situation.

It is followed by two chapters, My Liberation and All the Rivers, which look at subjective agencies, attempts, imaginaries, and actions that create horizons of possibilities for individuals within confined systems. Three remaining chapters, Streams and Rocks, Dialogue with the Mirror, and Fires in the Woods, align with these promising horizons by highlighting the symbolic power of youth, awakened self, and cracks in the flows of life. The chapter, Symbol of Depression, echoes Our Lives through a profound critique of modernity. The exhibition makes visible the correlation between art and reality and the importance of ongoing and critical engagements with life and society for artistic practitioners. Overall, it is a timely response to the current art world where the intellectual capacity and the political agency of art are at risk as a consequence of the prevailing capitalization of art and the logic of the art industry.

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Contactos:

Organizing Committee for Yokohama Triennale OFFICE
c/o Yokohama Museum of Art
3-4-1 Minatomirai, Nishi-ku, Yokohama
220-0012 Japan
Tel.: +81-(0)45-663-7232 (días laborales 10 - 18 hs)
FAX: +81-(0)45-681-7606
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Contacto de prensa
press(at)yokohamatriennale.jp
Tel.: +81-45-663-7232
(Lun - Vier: 10 -18 hs)


De informaciones de prensa. Trad. del inglés: Universes in Universe
© Imagen de portada: Diseño para la 8a Trienal de Yokohama de Okazaki Mariko 
© Fotos: Cortesía de la Trienal de Yokohama

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