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20 abril - 24 noviembre 2024
Curador: Jonathan Turner
Organizado por Artists + Allies x Hebron, presentado en cooperación con Dar Jacir for Art and Research en Belén
SOUTH WEST BANK - Landworks, Collective Action and Sound [Trabajos de la tierra, acciones colectivas y sonido] es una exposición centrada en obras realizadas por artistas, colectivos y aliados en y acerca de la región sur de la West Bank (ribera occidental del río Jordán, Cisjordania) y sus alrededores, en Palestina. Organizada por Artists + Allies x Hebron y presentada en cooperación con Dar Jacir for Art and Research de Belén.
Los artistas participantes examinan aspectos de la tierra, la agricultura y el patrimonio en una topografía en constante cambio. Comparten una expresión centrada en el transmitir histórico de memoria y colectividad. Las obras encarnan la idea de que "hogar" es una noción fuertemente arraigada en muchas prácticas tradicionales, un refuerzo del tema de la Bienal Arte 2024 Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere propuesto por su director artístico Adriano Pedrosa.
Las obras fortalecen aún más la conexión de expresiones e identidades culturales dentro de los cambiantes paisajes urbanos y agrícolas. Comunican prácticas agrícolas, métodos autóctonos de cultivo y recolección y prácticas de ritmos humanos y no humanos como resistencia desde el punto de vista sensorial. Se da importancia a la danza, la música y el ritmo como forma de poesía, resistencia y sustento. La exposición destaca las narraciones sonoras que manifiestan la simbiosis entre vegetación y naturaleza.
Adam Broomberg con Rafael González: Anchor in the Landscape, 2022. Fotografía del olivo Al Badawi, Palestina, 203 x 162 cm. © Cortesía de los artistas
"La intención es observar la práctica artística basada en procesos que están produciendo artistas palestinos y aliados en el sur de Cisjordania, una zona que a menudo se pasa por alto culturalmente", explica el curador Jonathan Turner. "Nuestra exposición se centra especialmente en los colectivos y en un enfoque multifacético, desde fotografías y vídeos que documentan aspectos de la vida cotidiana y la resiliencia en un contexto de conflicto, hasta proyectos de performance que encuentran su voz a medida que se desarrollan. Se traza el cambio a lo largo del tiempo en un paisaje cambiante. Las obras de arte, publicaciones, imágenes en movimiento, obras sonoras y esculturas revelan claramente la fuerza y el valor de la inventiva, el pensamiento propositivo y la investigación abierta en el clima actual."
La muestra incluye fotografías, instalaciones, imágenes de archivo y vídeos de varios proyectos agrarios iniciados por artistas; los trabajos de una iniciativa de conservación de semillas, un diseñador y educador de permacultura, documentación de la vida y prácticas rurales, el cultivo, abandono y destrucción de olivares tradicionales, y debates sobre biodiversidad y variedades autóctonas. También se centra en la escritura y la documentación literarias, la danza como forma de creación colectiva y práctica artística, y otras obras que hacen especial hincapié en la creación sonora. En el trabajo de los artistas presentados por Dar Jacir for Art and Research son fundamentales los debates, las reuniones y el fomento del intercambio y la intimidad en su proceso artístico.
Emily Jacir y Andrea de Siena: Paesaggio Umano, 2022. Performance de danza. © Foto de Nurin Kaoud. Cortesía de los artistas.
"Las obras producidas en Dar Jacir reflejan la naturaleza transgeneracional de nuestra práctica y las conexiones interdisciplinarias entre todos nosotros. A través de nuestro espacio se desarrollan conversaciones a lo largo de muchos años. Insistimos en mantener la interconexión global que siempre ha formado parte de la historia de Belén. Durante los últimos 10 años, en Dar Jacir hemos fomentado relaciones e intercambios profundos con Chile, el sur de Italia e Irlanda. También la insistencia sobre nuestra pertenencia al Mediterráneo es un aspecto integral de las obras," dice Emily Jacir, directora fundadora.
Por su parte, Artists + Allies x Hebron tienen como objetivo llamar la atención de la comunidad internacional sobre la situación en Hebrón H2, donde Israel ejerce un control militar para vigilar todos los aspectos de la vida palestina en toda Cisjordania. Se centra en el compromiso para obtener una comprensión genuina y de primera mano de la situación que se vive en el lugar.
"Todas las obras que aquí se presentan fueron realizadas en un lugar muy específico del mundo. Las obras se centran en lo que normalmente deberían ser objetos, movimientos y sonidos de abundancia, alegría y colectividad. En este contexto, sin embargo, todo adquiere un nuevo sentido de urgencia. Una fotografía de un olivo de más de 4.500 años, que ha permanecido intacto durante siglos, de repente se siente tan precaria. La esperanza reside en el espíritu colectivo de cómo se hicieron las obras individuales y cómo ha evolucionado la exposición," destaca Adam Broomberg co-fundador de Artists + Allies x Hebron.
Las obras presentadas expresan un Antropoceno arraigado en la ocupación y desposesión forzadas.
Duncan Campbell con Samer Barbari: Nothing Impossible, 2018. Proyecto de restauración y repintado de un Peugeot 405 de 1987. © Foto de Emily Jacir. Cortesía de los artistas.
La exposición incluye obras de Issa Amro, Samer Barbari, Adam Broomberg, Duncan Campbell, Rafael González, Isabella Hammad, Shayma Hammad, Chris Harding, Baha Hilo, Emily Jacir, Sebastián Jatz Rawicz, Benjamin Lind, Jumana Manna, Michael Rakowitz, Mohammad Saleh, Vivien Sansour, Andrea de Siena y Dima Srouji.
Asimismo, participantes del Researching Palestine Zine Group coordinados por Chris Harding incluyen a Suzannah Henty, Raghad Hilal, Ramzi Nimr, Hanna Salmon, Laura Tibi y Marta Wodz.
SOUTH WEST BANK
Landworks, Collective Action and Sound
Magazzino Gallery
Palazzo Contarini Polignac
878 Dorsoduro
Ubicación en el mapa
Horarios:
19 abril: Private view
20 abril - 24 noviembre 2024
Mie – Lun 10:00 – 18:00 hs
Cerrado los martes
Contacto de prensa:
Reem Jarbou
info(at)artistsandallies.art
De informaciones de prensa. Trad. del inglés: Universes in Universe
Foto portada: Adam Broomberg con Rafael González, Anchor in the Landscape, 2022. Fotografía del olivo Al Badawi, Palestina, 203 x 162 cm (detalle) © Cortesía de los artistas