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19 marzo – 15 junio 2023
The Grand Egyptian Museum (GEM)
Dirección, contactos
Susan Hefuna – Biografía
El Gran Museo Egipcio (GEM) presenta su primera exposición de arte contemporáneo, Traces of Egypt, de la artista interdisciplinar egipcio-alemana Susan Hefuna. Por encargo del GEM para inaugurar su programación cultural contemporánea, la exposición es una celebración de la tradición artesanal egipcia de apliques Khayamiya, que tiene siglos de antigüedad.
En Traces of Egypt, Hefuna se basa en su amplia experiencia trabajando sobre textiles y colaborando con artesanos locales para crear una serie de 28 trajes de algodón egipcio que rinden homenaje a la tradición Khayamiya.
Susan Hefuna lleva creando sus sorprendentes obras textiles desde 2001. Abarcando trajes, instalaciones y piezas textiles murales, se inspira en una variedad de influencias y tradiciones de todo el mundo y, al hacerlo, ha desarrollado su propio lenguaje artístico. Sus obras se inspiran en la estética de África y Japón, la artesanía tradicional de las colchas quilts norteamericanas, con sus icónicos patchworks de tela en capas, así como en la herencia egipcia de la fabricación de tiendas de campaña, o Khayamiya, del Viejo Cairo. Utilizando algodón egipcio, las khayamiyas suelen estar elaboradamente diseñadas incorporando coloridos apliques para iluminar el interior de las tiendas. "Me inspiré en la artesanía de los fabricantes de tiendas, especialmente en cómo estos tejidos con diseños definen un espacio de calma dentro de las agitadas y ruidosas calles de El Cairo. Tradicionalmente, las khayamiyas se utilizan como estructuras textiles temporales para celebraciones como bodas, funerales o el Ramadán", explica la artista.
The Sound of Earth, Sun, Water, Air. Instalación de 28 trajes en GEM.
Hefuna trabaja con algodón egipcio, creando diseños de puntos y líneas conectados, que evocan sus dibujos de múltiples capas y las estructuras arquitectónicas por las que es conocida, como los biombos de madera a gran escala con técnica de Mashrabiya. Estos puntos y líneas blancos conectados semejan constelaciones, una red estelar que se extiende sobre un cielo nocturno de algodón negro, una galaxia de formas y colores. El colorido collage de palabras, estructuras o imágenes en piezas textiles únicas hacen surgir sentimientos de conexión y hermandad. Los puntos y las líneas enlazadas nos recuerdan que todo está conectado en este planeta.
The Sound of Earth, Sun, Water, Air (2022.) Algodón egipcio, apliques khayamiya
Los trajes de Susan Hefuna son a la vez funcionales y estéticos y representan la inseparabilidad de arte y vida en el Egipto histórico y contemporáneo. Destacan el rico patrimonio del país y la importancia de preservarlo para las generaciones futuras. "Mediante el uso de la tradición Khayamiya, intento llamar la atención sobre el patrimonio vivo de Egipto y la importancia de conectarlo con el arte contemporáneo", subraya la artista.
Mesa redonda durante la inauguración.
El día de la inauguración de la exposición se celebró una mesa redonda en la que participaron Susan Hefuna, Venetia Porter, antigua conservadora de arte islámico y contemporáneo de Oriente Medio en el Museo Británico, y la arquitecta sudafricana Sumayya Vally, fundadora del Design Studio Counterspace y profesora de Práctica en la UCL de Londres. En la mesa redonda se debatió el enfoque artístico de Susan, la importancia de su uso de técnicas artesanales egipcias como la Khayamiya, el torneado de madera Mashrabiya, así como el dibujo, y su relevancia para el arte contemporáneo.
Según Saida El Harakany, Directora de Programación Cultural de Legacy (gestora y operadora del GEM), "estamos orgullosos de acoger la obra de Susan Hefuna, una artista de talento que ha reinterpretado con maestría la tradición Khayamiya presentando la artesanía como arte. Esta exposición marca el lanzamiento de la plataforma cultural contemporánea del GEM, centrada en las artes, el diseño y la artesanía".
Además de ser uno de los mayores museos arqueológicos del mundo dedicados a una sola civilización, el GEM es el principal destino cultural de Egipto, y Traces of Egypt es un ejemplo perfecto del compromiso de la programación cultural del museo con la divulgación del rico patrimonio cultural egipcio. Al ofrecer un amplio espectro de experiencias y actividades centradas en el arte, la artesanía y el diseño locales y regionales, el GEM aspira a que la cultura sea accesible a todos, creando un impacto social duradero y contribuyendo al desarrollo económico de Egipto.
El museo también ha puesto en marcha recientemente el GEM Artspace para la industria creativa que permitirá a artistas, diseñadores y artesanos locales, regionales e internacionales mostrar su trabajo en varios espacios de exposición temporal del museo durante todo el año.
Si bien los espacios interiores del museo, incluidas las galerías, están actualmente cerrados hasta la inauguración oficial, los visitantes pueden ver la exposición reservando una de las visitas guiadas que están disponibles en línea a través de www.visit-gem.com. Estas visitas ofrecen la oportunidad de conocer las zonas accesibles del GEM, como el Obelisco Colgante, el Gran Salón, el Salón de Cristal, las zonas exteriores, la tienda de regalos y los puntos de venta de comida y bebida.
The Grand Egyptian Museum (GEM)
X4VF+V3F, Cairo - Alexandria Desert Rd, Kafr Nassar, Al Haram,
Giza Governorate 3513204, Egypt
Ubicación en el mapa
Reservas, acceso:
Hasta la inauguración oficial del nuevo edificio del GEM, la exposición puede visitarse reservando una de las visitas guiadas que están disponibles en línea a través de www.visit-gem.com
Redes de GEM:
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Prensa:
Dina Abou El Fetouh - email
Culture Programming Manager:
Maryam Helmy - email
Para consultas sobre colaboraciones en exposiciones y afiliación a GEM Artspace, póngase en contacto con: artspace(at)gem.eg
De informaciones de prensa. Trad. del inglés: Universes in Universe
© Fotos: Cortesía de Susan Hefuna y The Grand Egyptian Museum (GEM).
Fotógrafa: Natasha Yonan
