Apichatpong Weerasethakul: Morakot

Morakot, 2007. Instalación de video: Memorias y sueños en un hotel abandonado en Bangkok.
Por Matthew Ngui | nov 2008

Apichatpong Weerasethakul, cineasta tailandés, se recibió de arquitecto en Tailandia y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Realización Cinematográfica en Chicago. Sus intereses se centran en el espacio, la edificación y el arte en el cine. Sobre sus películas, dice: "Es tan sencillo como mostrar los lugares que me gustan, la gente que admiro, el paisaje, la arquitectura, el sonido. Esta es la raíz de la realización cinematográfica". [1] Estas ideas pueden parecer demasiado simples, pero es la traducción creativa de estos conceptos de Weerasethakul, usando los materiales y la sensibilidad de su país natal, la que ha producido un nuevo giro en la interpretación del espacio y las historias por medio de la imagen y el sonido. Sus obras a veces parecen instalaciones ya que el artista reflexiona sobre el espacio en el que se pasan los videos.

Weerasethakul eligió mostrar Morakot (Emerald, 2007) en respuesta al temade la bienal: Wonder.[2] El Emerald es un hotel en desuso de Bangkok que abrió sus puertas en la década de 1980 cuando Tailandia atravesaba un período de cambio social y economía acelerada. La situación cambió con la crisis económica asiática de fines de la década de 1990. Cuando el artista recorría las habitaciones para realizar otras tomas, la experiencia de encontrarse en los espacios ahora vacíos con el aire lleno de polvo lo impactó (…). Regresó al hotel un año después para reencontrarse con esta experiencia junto con sus actores, que relataron sus propios recuerdos y sueños para realizar Morakot.

El artista tuvo el coraje de usar una estética nueva en sus realizaciones. Gran parte de su carácter proviene no sólo de la especificidad de los espacios de Tailandia sino de lo que se considera “hermoso” en la región indochina. La presencia fílmica de la obra de Weerasethakul revela frescura, crudeza y vida, y también hermosura. Por ejemplo, las imágenes computarizadas de Morakot tuvieron encarnaciones anteriores como partículas de polvo y plumas flotando en el aire, pero están reencuadradas culturalmente y se las ve diferentes y apropiadamente maravillosas. El uso deliberado e inteligente de estas particularidades de la "visión" y la percepción cultural en su obra ha hecho que sus películas se destaquen y ganen premios internacionales, incluidos los de los festivales de cine de Cannes, Venecia, Tokio Filmex y muchos más.

Notas:

  1. <line> Extraído de una entrevista</line><line> con Michael Guillen (2007)</line>
  2. La palabra “wonder” tiene varios significados en castellano. Como verbo, puede significar sorprenderse, extrañarse, preguntarse, maravillarse, ponderar. Como sustantivo, su significado aplicado a objetos refiere a maravillas o milagros, mientras que referido a los sentimientos significa admiración o asombro.

 

Matthew Ngui

Artista visual. Vive en Singapur y Australia, y expone internacionalmente (incluidas varias bienales y la Documenta). Cocurador de la 2da. Bienal de Singapur 2008.

(Cortesía de la Bienal de Singapur 2008. Texto publicado en la guía del evento)
(Traducción del inglés: Marina Torres)

Morakot (Esmeralda). 2007
Instalación de video
11 min


Vea también:

City Hall thumb
11 septiembre - 16 noviembre 2008. Tema: Wonder. Director Artístico: Fumio Nanjo. Curadores: Joselina Cruz, Matthew Ngui.
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