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Sharjah Biennale 15: Thinking Historically in the Present

7. Februar - 11. Juni 2023
Sharjah, Vereinigte Arabische Emirate

Kuratorin: Hoor Al Qasimi,
basierend auf dem Konzept von Okwui Enwezor, der als Kurator der SB15 eingeladen war, jedoch 2019 verstarb

Künstlerliste
Mehr als 150 Beteiligte aus über 70 Ländern

Einführung, Konzept

Orte, Öffnungszeiten

March Meeting 2023:
The Postcolonial Constellation: Art, Culture, Politics after 1960
9, - 12. März 2023

Video: Okwui Enwezor
über "Thinking Historically in the Present"
(UiU Archiv, SB7 2005)

Thinking Historically in the Present

Die Sharjah Art Foundation (SAF) bringt über 150 Künstlerinnen, Künstler und Kollektive aus mehr als 70 Ländern zur 15. Ausgabe und zum 30-jährigen Jubiläum der Sharjah Biennale zusammen. Die von Okwui Enwezor konzipierte und von der Direktorin der Stiftung, Hoor Al Qasimi, kuratierte Sharjah Biennale 15: Thinking Historically in the Present reflektiert Enwezors visionäres Schaffen, das die zeitgenössische Kunst verändert und die Entwicklung von Institutionen und Biennalen auf der ganzen Welt, einschließlich der Sharjah Biennale, beeinflusst hat.

Al Qasimi interpretiert und vertieft Enwezors Vorschlag mit einer Präsentation von mehr als 300 Kunstwerken - darunter 70 neue -, die die Vergangenheit in Bezug auf die Gegenwart kritisch beleuchten. Diese Werke sowie ein breit gefächertes Programm von Performances, Musik und Film werden an mehr als 18 Orten in 5 Städten und Gemeinden des Emirats Sharjah gezeigt: Al Dhaid, Hamriyah, Kalba, Khorfakkan und Sharjah. Zu den zahlreichen Veranstaltungsorten gehören solche im historischen Viertel von Sharjah, kürzlich von der Stiftung restaurierte und umgestaltete Gebäude wie The Flying Saucer und die Eisfabrik in Kalba sowie umgenutzte Gebäude, die früher als Gemüsemarkt, Ärztehaus und Kindergarten dienten.

"Vor zwei Jahrzehnten sah ich Okwuis Documenta 11, die mit ihrer radikalen Beschäftigung mit dem Postkolonialismus meine kuratorische Perspektive veränderte. Seine Idee, 'historisch in der Gegenwart zu denken', bildet den konzeptionellen Rahmen für die Biennale, den wir würdigen und weiterentwickeln wollen, während wir gleichzeitig über die eigene Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Sharjah Art Foundation reflektieren und das 30-jährige Bestehen der Biennale feiern. Wir freuen uns darauf, das Publikum aus unserem Land und aus der ganzen Welt zu begrüßen, um über die Themen der Biennale und die weitreichenden künstlerischen Sichtweisen von Nation, Tradition, Rasse, Geschlecht, Körper und Imagination nachzudenken", sagte Al Qasimi.

Für Enwezor waren Ausstellungen zeitgenössischer Kunst ein Mittel zur Auseinandersetzung mit Geschichte, Politik und Gesellschaft in unserer globalen Gegenwart. Enwezors Vorschlag der "postkolonialen Konstellation" und seine vielfältigen Schlüsselkonzepte bilden einen Ausgangspunkt für die 15. Edition der Sharjah Biennale. Indem sie über den Ansatz des 2019 verstorbenen Kurators neu reflektiert, baut Al Qasimi auf ihrer eigenen langjährigen Beziehung zur Sharjah Biennale auf - als Besucherin, Künstlerin, Kuratorin und schließlich als Direktorin der Stiftung.

Die 19 über das Emirat Sharjah verteilten Veranstaltungsorte - von denkmalgeschützten Gebäuden und historischen Wahrzeichen bis hin zu moderner Architektur des späten 20. Jahrhunderts und Räumen aus heutiger Zeit - verbinden verschiedene Momente der Geschichte Sharjahs sowie seine unterschiedlichen Gemeinschaften und Landschaften. Mit mehr als 300 Kunstwerken schlägt die Biennale ein transkulturelles Universum des Denkens vor, das in dieses lokale soziale Gefüge eingebettet ist und Sharjahs eigene gelebte Vergangenheit in eine nuancierte Verständigung über postkoloniale Subjektivität, den Körper als Speicher von Erinnerungen, Restitution, Rassifizierung, generationsübergreifende Kontinuitäten und Dekolonisierung einbezieht. Ausgehend von intimen und liebevollen Beobachtungen des Alltagslebens und volkstümlicher Traditionen werden Performances, Konzerte, Workshops und andere öffentliche Programme die Veranstaltungsorte sowie die regionalen Kunstzentren in jeder Stadt aktivieren und während der viermonatigen Dauer der Biennale eine kapillare Reichweite im gesamten Emirat erzielen.

Als eine Erweiterung von Enwezors ursprünglichem Vorschlag hat Al Qasimi mit Kunstschaffenden bei der Entstehung von mehr als 70 neuen Werke zusammengearbeitet, darunter viele große Auftragsarbeiten, die sich auf das übergreifende Thema der SB15 beziehen, die Vergangenheit aus der Perspektive der Gegenwart zu denken und so eine Brücke zwischen verschiedenen postkolonialen Geschichten zu schlagen.

Große neue Auftragsarbeiten von John Akomfrah, Maria Magdalena Campos-Pons, Doris Salcedo, Berni Searle und Barbara Walker zeugen von den anhaltenden Nachwirkungen des Kolonialismus. Ein Film von Coco Fusco in Spielfilmlänge, eine Installation von Bouchra Khalili, eine Multimediaarbeit von Almagul Menlibayeva und eine Klanginstallation von Hajra Waheed reaktivieren die politischen Konflikte, die durch den modernen Prozess der Nationenbildung ausgelöst wurden, und stellen sie neu dar.

Brook Andrew und Isaac Julien reflektieren über musealisierte Objekte und deren Rückgabe, während Destiny Deacon, Robyn Kahukiwa und Tahila Mintz die Bedeutung indigener Identitäten und Werte betonen. In den Werken von Gabrielle Goliath, Amar Kanwar, Wangechi Mutu und Carrie Mae Weems werden individuelle Geschichten mit kollektiven Vorstellungen von Erinnerung, Trauer und Transformation verwoben.

Auf der SB15 werden auch Werke erstmals vorgestellt, die sich mit dem lokalen Kontext von Sharjah auseinandersetzen. Kerry James Marshall zeigt eine Außeninstallation in Form eines archäologischen Fundes, der von Fakten, Mythen und Erzählungen inspiriert ist, während Lubaina Himid und Nil Yalter mit ihren öffentlichen Interventionen in das städtische Gefüge von Sharjah eintauchen. Basel Abbas und Ruanne Abou-Rahme, Asma Belhamar, Kambui Olujimi, Prajaka Potnis und Veronica Ryan präsentieren ortsspezifische Projekte, die sich mit der alten und neuen Architektur der Stiftung beschäftigen und sie in einen neuen Kontext setzen.

Während der gesamten Biennale werden Performances und Theateraufführungen zu sehen sein. Gabriela Golder, Hassan Hajjaj, Rachid Hedli, Tania El Khoury, The Living and the Dead Ensemble und Aline Motta stellen ihre Arbeiten in der Eröffnungswoche im Februar vor. Marwah Al Mugait, Shiraz Bayjoo, Naiza Khan und Akeim Toussaint Buck treten Anfang März im Rahmen des jährlichen March Meeting auf. Musikalische Programme mit den Musikern Youssou N'Dour und Abdullah Ibrahim folgen im März und April, und weitere Auftritte werden später bekannt gegeben.

Al Qasimi realisiert Thinking Historically in the Present als Kuratorin mit Unterstützung der Arbeitsgruppe der Sharjah Biennale 15, die auch an der Entwicklung und Durchführung der March Meetings 2021 und 2022 mitwirkte. Zu dieser Arbeitsgruppe gehören Tarek Abou El Fetouh (Direktor für Performance und Senior Curator, Sharjah Art Foundation); Ute Meta Bauer (Professorin und Gründungsdirektorin des NTU CCA Singapur), Salah M. Hassan (Professor und Kunsthistoriker, Cornell University und Direktor des Africa Institute, Sharjah); Chika Okeke-Agulu (Professor und Kunsthistoriker, Princeton University); und Octavio Zaya (unabhängiger Kurator, Autor und Geschäftsführer der Cuban Art Foundation). Der beratende Beirat besteht aus Sir David Adjaye (Architekt) und Christine Tohmé (Direktorin, Ashkal Alwan, Beirut).

Okwui Enwezor (1963, Calabar, Nigeria - 2019, Munich) was a curator, critic and art historian. Enwezor's curatorial projects alternated between ambitious international exhibitions that sought to define their moment and historically driven, encyclopedic museum shows. His major projects include the Venice Biennale (2015), Paris Triennale (2012), Gwangju Biennale (2008), Seville Biennial (2006) and documenta 11 (1998–2002), and he served as Artistic Director of the Second Johannesburg Biennale (1997). Enwezor's groundbreaking museum exhibitions include Postwar: Art Between the Pacific and the Atlantic, 1945–1965, Haus der Kunst, Munich (2016); Rise and Fall of Apartheid: Photography and the Bureaucracy of Everyday Life, International Center of Photography, New York (2012); Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art, International Center of Photography, New York (2008); Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography, International Center of Photography, New York (2006); The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945–1994, Museum Villa Stuck, Munich (2001); and In/Sight: African Photographers, 1940–Present, Guggenheim Museum, New York (1996).

Enwezor served as Director, Haus der Kunst, Munich (2011–2018) and Dean of Academic Affairs and Senior Vice-President, San Francisco Art Institute (2005–2009). He was Global Distinguished Professor in the Department of Art History, New York University (2013) and Kirk Varnedoe Visiting Professor at the Institute of Fine Arts, New York University (2012). Among his publications are Postwar: Art between the Pacific and the Atlantic, 1945–1965 (Prestel Publishing, 2017), which he co-edited; Rise and Fall of Apartheid: Photography and the Bureaucracy of Everyday Life (Prestel Publishing, 2013); Contemporary African Art Since 1980 (Damiani, 2010); Antinomies of Art and Culture: Modernity, Postmodernity, Contemporaneity (Duke University Press, 2009); and Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Market (Iniva, 1999). In 1994, he co-founded NKA: Journal of Contemporary African Art.

Foto: Chika Okeke-Agulu. Courtesy SAF

Hoor Al Qasimi is President and Director of Sharjah Art Foundation. Her recent curatorial projects include solo exhibitions of the works of Amal Kenawy (2018), Hassan Sharif (2017), Yayoi Kusama (2016), Robert Breer (2016), Farideh Lashai (2016), Rasheed Araeen (2014) and Susan Hefuna (2014). She was co-curator for Joana Hadjithomas and Khalil Joreige: Two Suns in a Sunset (2016) and major surveys such as When Art Becomes Liberty: The Egyptian Surrealists (1938 –1965) (2016) and The Khartoum School: The Making of the Modern Art Movement in Sudan (1945–Present) (2016–2017). Co-curator of Sharjah Biennial 6 (2003), she has since continued as Biennial Director. She curated the UAE National Pavilion, Venice Biennale (2015) and will serve as the curator of the second Lahore Biennale, opening in 2020.

President of the International Biennial Association; Chair of the Board, Sharjah Architecture Triennial; Chair of the Advisory Board, College of Fine Arts and Design, University of Sharjah; and President of The Africa Institute, Sharjah, Al Qasimi serves on the Board of Directors for MoMA PS1, New York; Kunst-Werke Berlin e. V.; and Ashkal Alwan, Beirut as well as advisory boards for Khoj, New Delhi and Darat al Funun, Amman. She is also a member of the Prince Claus Award Committee (2016–present).

Tarek Abou El Fetouh is an independent curator who has developed conversations among practitioners within and beyond the Arab world through the establishment of major initiatives such as Meeting Points - Festival for Contemporary Arts and the Young Arab Theatre Fund (recently renamed Mophradat). He was one of the curators for Sharjah Biennale 9 (2009). Since 2022, he is Director of Performance and Senior Curator of the newly established SAF Performance Department.

Ute Meta Bauer is a curator, editor (Afterall magazine), Founding Director of the NTU Centre for Contemporary Art Singapore and a professor at the School of Art, Design and Media at Nanyang Technological University, Singapore.

Salah M. Hassan is Director of The Africa Institute, Sharjah, UAE, and Goldwin Smith Professor in the Africana Studies and Research Center and the Department of the History of Art and Visual Studies, Cornell University, Ithaca, US. He is an art historian, art critic, curator and founding editor of Nka: Journal of Contemporary African Art.

Chika Okeke-Agulu specializes in indigenous, modern and contemporary African and African Diaspora art history and theory. He is a professor and Director of Graduate Studies in the Department of Art and Archaeology at Princeton University. He is co-editor of Nka: Journal of Contemporary African Art and maintains the blog Ọfọdunka.

Octavio Zaya is an independent curator and writer, and is Executive Director of the Cuban Art Foundation. He serves on the advisory boards of the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) and Performa, New York, and he is a member of the Editorial Board at Nka Journal of Contemporary African Art.

Sir David Adjaye OBE is recognized as a leading architect of his generation. In 2000, he formed his studio, Adjaye Associates, with offices in London, New York and Accra and projects spanning North America, Europe, Africa, Asia and the Middle East. His largest project to date, the $540 million Smithsonian National Museum of African American History and Culture, opened on the National Mall in Washington, DC in autumn 2016.

Christine Tohme is the Founding Director of Ashkal Alwan, a non-profit organization established in 1993 in Beirut that aims to support contemporary artistic and cultural practices through its numerous initiatives. She curated Sharjah Biennial 13: Tamawuj in 2017.

Okwui Enwezor über "Thinking Historically in the Present"

Videosequenz vom Symposium der Sharjah Biennale 2005
© Video: Binder & Haupt, universes.art

Okwui Enwezor auf der Sharjah Biennale 2005

Okwui Enwezor und Walid Sadek (rechts)
© Foto: Haupt & Binder, Universes in Universe
Jurymitglieder Okwui Enwezor, Rina Carvajal, Walid Sadek
© Foto: Haupt & Binder, Universes in Universe
Jurymitglieder Rina Carvajal, Okwui Enwezor, Walid Sadek
© Foto: Haupt & Binder, Universes in Universe
Okwui Enwezor und Marcia Kure
© Foto: Haupt & Binder, Universes in Universe
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SB15 Preis, Spezielle Erwähnungen

Der diesjährige Sharjah Biennial Prize ging an Bouchra Khalili, Doris Salcedo und Hajra Waheed für ihre herausragenden Beiträge zur Sharjah Biennale 15: "Thinking Historically in the Present".

Mit Speziellen Erwähnungen wurden Lee Kai Chung, Tania El Khoury, Gabriela Golder, Amar Kanwar, Joiri Minaya, Varunika Saraf und Ibrahim Mahama gewürdigt. ‎

Jury: Solange Farkas (Kuratorin und Direktorin der Videobrasil Cultural Association), Salwa Mikdadi (Professorin für Kunstgeschichte und Direktorin des the Arab Center for the Study of Art, NYU Abu Dhabi), Elvira Dyangani Ose (Direktorin des Museu d’Art Contemporani de Barcelona).


Orte:

In der Stadt Sharjah

Sharjah Art Museum
Bait Obaid Al Shamsi
Bait Al Serkal
Bank Street Building
Al Hisn
Calligraphy Square
Al Mureijah Square
Old Al Jubail Vegetable Market
Khalid Bin Mohammed School
The Flying Saucer

Anderswo im Emirat

Al Hamriyah:
Al Hamriyah Studios
Old Al Diwan Al Amiri

Al Dhaid:
Old Al Dhaid Clinic
Sheikh Khalid Bin Mohammed Palace and Farm

Kalba:
Kalba Ice Factory
Kalba Kindergarten

Khorfakkan:
Khorfakkan Art Centre


Öffnungszeiten:

Samstag - Donnerstag: 9 - 21 Uhr
Freitag: 16 - 21 Uhr

Im Ramadan, 22. März - 21. April:
Samstag - Donnerstag: 9 - 14 Uhr und 21 - 24 Uhr
Freitag: 21 - 24 Uhr

Während der Eid Al Fitr Feiertage vom 20. bis 24. April ist die Biennale geöffnet.

Der Eintritt ist frei.


Über die Sharjah Art Foundation

Sharjah Art Foundation is an advocate, catalyst, and producer of contemporary art within the Emirate of Sharjah and the surrounding region, in dialogue with the international arts community. Under the leadership of founder Hoor Al Qasimi, a curator and artist, the foundation advances an experimental and wide-ranging programmatic model that supports the production and presentation of contemporary art, preserves and celebrates the distinct culture of the region, and encourages a shared understanding of the transformational role of art.

The foundation’s core initiatives include the long-running Sharjah Biennial, featuring contemporary artists from around the world; the annual March Meeting, a convening of international arts professionals and artists; grants and residencies for artists, curators, and cultural producers; ambitious and experimental commissions; and a range of travelling exhibitions and scholarly publications.

Established in 2009 to expand programmes beyond the Sharjah Biennial, which launched in 1993, the foundation is a critical resource for artists and cultural organisations in the Gulf and a conduit for local, regional, and international developments in contemporary art.

The foundation’s deep commitment to developing and sustaining the cultural life and heritage of Sharjah is reflected through year-round exhibitions, performances, screenings and educational programmes in the city of Sharjah and across the Emirate, often hosted in historic buildings that have been repurposed as cultural and community centres.

A growing collection reflects the foundation’s support of contemporary artists in the realisation of new work and its recognition of the contributions made by pioneering modern artists from the region and around the world.

Sharjah Art Foundation is a legally independent public body established by Emiri Decree and supported by government funding, grants from national and international nonprofits and cultural organisations, corporate sponsors, and individual patrons. All events are free and open to the public.


Sharjah Art Foundation
PO Box 19989
Sharjah, Vereinigte Arabische Emirate
Website / Email

Der Sharjah Art Foundation folgen:
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Pressekontakt:
Alyazeyah Al Marri - Email
+971(0)65444113

Über Sharjah

Sharjah is the third-largest of the seven United Arab Emirates, and the only one bridging the Arabian Gulf and the Gulf of Oman. Reflecting the deep commitment to the arts, architectural preservation, and cultural education embraced by its ruler, Sheikh Dr Sultan bin Mohammad Al Qasimi, Sharjah is home to more than 20 museums and has long been known as a hub of culture in the United Arab Emirates. In 1998, it was named UNESCO's “Arab Capital of Culture” and was designated the UNESCO “World Book Capital” for the year 2019.


Aus Informationen der Sharjah Biennale.
© Deutsche Übersetzung: Universes in Universe
© Fotos oben: Haupt & Binder, Universes in Universe
Erstes Foto: Okwui Enwezor in Sharjah 2005


Siehe auch in UiU:

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