António Ole - Biografía

* 1951 Luanda, Angola; vive allí.

Estudió cine y cultura afro-americanos en la Universidad de California, en Los Ángeles, y cine en el Centro de Estudios Avanzados de Cine y Televisión del American Film Institute, en la misma ciudad. Artista versátil, se destaca por su obra fotográfica, de cine documental e instalaciones multimediales de gran escala, a través de las cuales sondea la textura de vida en sitios urbanos marginales.

Sus películas, incluyendo Railway Workers (1975) y
Rhythm of N’gola Rhythms (1978), examinan el papel del trabajo agremiado y la cultura popular en la lucha por la independencia política de Angola. En sus primeros trabajos fotográficos, como por ej. la serie Houses of Xicala de 1976 y las variadas instalaciones esculturales creadas a partir de Margem da Zona Limite: Township Wall (1994 - 95), aclamada por la crítica, Ole relaciona la fallida ingeniería social modernista con la distopia urbana en el África postcolonial y en todo el mundo. Murallas y tapias se convierten en textos visuales y archivos de la cruda realidad de los habitantes de las chozas y viviendas provisorias en los márgenes de las ciudades angolanas. Sus construcciones más recientes sugieren resistencia y creatividad a través de su colorido (reminiscente del Pop Art), así como un desafiante impulso de humanizar hasta la más sórdida villa miseria.

El proyecto de Ole para Who Knows Tomorrow, inspirado en su Township Wall, cubre una de las alas exteriores del edificio del Hamburger Bahnhof. Si bien la instalación recuerda a las construcciones improvisadas y precarias que uno puede encontrar en la periferia de las ciudades del llamado "Tercer Mundo", el hecho de que todo los materiales provengan de Berlín, hace referencia a las condiciones de vida precarias, acalladas con frecuencia, de los asentamientos de inmigrantes en la periferia de las ciudades del "Primer Mundo". La yuxtaposición de la rebeldía visual de su obra con la sobriedad neo-clasicista del edificio, da cuenta de las contínuas tensiones entre los códigos establecidos y dominantes de la tradición, civilización y nación por un lado y las fuerzas inestables opuestas, resultantes de la inevitable existencia de culturas y pueblos inmigrantes en el corazón de Europa, desilusionados y privados de todo derecho.

Exposiciones individuales (selección):

Contrary Alignment, Goethe-Institut, Nairobi (2009); Hidden Pages, Iwalewa-Haus, University of Bayreuth (2009); Hidden Pages: Stolen Bodies, 19th World Wide Video Festival, Veemvloer, Amsterdam (2001); Angola–Brazil, 500 Years, Casa de Angola, Salvador (2000); Retrospectiva: 1967–1997, Instituto Camões, Luanda (1997); Museum of African American Art, Los Angeles (1984); Museu de Angola (1968).

Exposiciones colectivas (selección):

Artists in Dialogue: António Ole and Aime Mpane, National Museum of African Art, Washington D.C. (2009); Travesía, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria (2008); V Bienal de São Tomé e Príncipe (2008); Africa Remix, Contemporary Art of a Continent, Museum Kunst Palast, Düsseldorf; Hayward Gallery, Londres; Centre Pompidou, Paris; Mori Art Museum, Tokio; Moderna Museet, Estocolmo; Johannesburg Art Gallery (2004–2007); Transferts: Africalia, Palais des Beaux-Arts, Bruselas (2003); 50a Bienal de Venecia (2003); The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945–1994, Museum Villa Stuck, Munich; Haus der Kulturen der Welt/Martin-Gropius-Bau, Berlin; Museum of Contemporary Art, Chicago; P.S.1 Contemporary Art Center/MoMA, Nueva York (2001–2002); IVe Rencontres de la photographie africaine, Bamako (2000); 3a Bienal Dak'Art de Arte Contemporáneo Africano, Dakar (1998); IIIe Rencontres de la photographie africaine, Bamako (1998); Die Anderen Modernen, Haus der Kulturen der Welt, Berlin (1997); 6a Bienal de La Habana (1997); 2a Bienal de Johannesburgo (1997); Container '96: Art Across Oceans, Copenhagen (1996); 1a Bienal de Johannesburgo (1995); On the Road, Delfina Studio, Londres (1995); Pabellón Africano, Expo '92, Sevilla (1992); Art/Images from Southern Africa, Kulturhuset, Estocolmo (1989); 2nd Pachipamwe Workshop, Bulawayo (1989); 19a Bienal de San Pablo (1987); 2a Bienal de La Habana (1986); Salão Universitário, Museu de Angola, Luanda (1967).

Filmografía (selección):

Luanda, Video (1994–1995); Sonangol, 10 Anos Mais Forte, 35mm (1987); Long Is the Evening, Quiet Is the Day, Video, (1983); No caminho das estrelas, 16mm (1980); O Ritmo do N'Gola Ritmos (Rhythm of N'Gola Rhythms), 16mm (1978); Os ferroviários (Railway Workers), 16mm (1975); Resistência popular em Benguela, 16mm (1975).

Colecciones públicas (selección):

Assembleia da República, Lisbon; Banco Espirito Santo Angola; Museu de Angola, Luanda; Museum of African American Art, Los Angeles; Ethnologisches Museum, Dahlem, Berlin; The Gencor Collection, Johannesburg; Fundación Wifredo Lam, La Habana.

Premios (selección):

Comenda de Mérito, Republic of Portugal (2007); Prémio Nacional de Artes e Cultura, Luanda, Republic of Angola (2002); "Prémio de Pintura", 2a Bienal de La Habana (1986).

Bibliografía (selección):

António Ole: In the Skin of the City, Luanda 2009; Ulf Vierke (ed.), António Ole: Hidden Pages, Wuppertal 2009.