Lasar Segall: Ensayo sobre el color

Presentado en el Sesc 24 de Maio, una unidad de la red Sesc São Paulo, Lasar Segall: Ensayo sobre el color es una muestra antológica centrada en el estudio y la experimentación del color como medio expresivo esencial para la producción del artista lituano-brasileño, de origen judío. La propuesta de una revisión histórica y crítica de un artista clave para el modernismo en Brasil y en el mundo, surgió de una asociación entre el Sesc SP y el Museu Lasar Segall, un año después de la celebración de los 50 años de la fundación del museo y el 60 aniversario de la muerte de Lasar Segall (Vilnius, Lituania, 1889 - San Pablo, Brasil, 1957).

Bajo la responsabilidad de la historiadora, crítica y curadora Maria Alice Milliet, esta nueva investigación arroja luz sobre la producción del artista en retrospectiva, organizada por temas basados en los enfoques plásticos y cromáticos del artista. En un formato expositivo contextualizado, la plataforma curatorial presenta alrededor de 100 obras procedentes de colecciones institucionales y privadas, incluidas las de la familia del artista, divididas en cuatro segmentos: Angustia (1910–1925), Bajo el signo de los Trópicos (1920–1935), Intimismo y Compasión (1935–1945), y Síntesis y Actualización (1940–1957).

Al segmentar históricamente la producción de Segall, las secciones por tema también revelan cómo la amplia gama de tratamientos cromáticos del artista a lo largo de las distintas fases de su carrera correspondía a las circunstancias cambiantes de la historia de su vida: Desde los turbulentos años de su vida en Alemania, junto a los horrores de la Primera Guerra Mundial, pasando por la formación de un entorno moderno en Brasil, hasta llegar al período de su descubrimiento de la naturaleza y la realidad social del país que eligió para radicarse en 1923.

Lasar Segall, un artista inmigrante que se convirtió en una de las figuras clave del modernismo brasileño, comenzó sus estudios en Lituania, para luego trasladarse a Alemania, donde consolidó su formación, primero en Berlín y luego en Dresde. En esta última ciudad, se estableció profesionalmente, adhiriendo al expresionismo alemán en su obra pictórica. Su posterior viaje a Vilnius, en 1916, en plena Primera Guerra Mundial, fue un momento decisivo en la carrera del artista. Como concluye la curadora: "Desde entonces, la belleza y el dolor comenzaron a coexistir en su arte, que tendría la condición humana -casi siempre, el sufrimiento- como un tema dominante, y el color como el medio expresivo más importante". Produjo así una obra artística de acentuada sensibilidad cromática y formal combinando dos fuentes: El repertorio adquirido en los años de su formación en Europa y su proceso de acercamiento al contexto y a la vida en el Brasil.

Esta exposición también presenta obras de otros artistas modernos que convivieron y dialogaron con la producción de Segall. El enfoque curatorial se completa con obras de artistas brasileños como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari y Milton Dacosta, cada uno con una obra contrapuesta a una de las cuatro secciones temáticas. Si bien la producción del artista fue muy singular e individualizada, su confrontación con otros pintores en cada sección propone poner en consonancia los intereses estilísticos y culturales mutuos, manifestando a la vez los mismos anhelos y reacciones entre la comunidad artística a lo largo del periodo de actividad de Segall.

En conjunto, en sintonía con los objetivos del Sesc São Paulo, la curaduría de la muestra busca ampliar y capacitar el debate crítico de la historia del arte brasileño a través de un nuevo enfoque discursivo. Como en otras iniciativas de la institución Sesc, hay un claro interés en sensibilizar al público sobre el arte, llenando los vacíos de una historia moderna y contemporánea todavía poco examinada y debatida en la esfera pública local. Esta muestra, dedicada a Lasar Segall, es también un puente para fomentar el debate internacional, colaborando en nuevos ensayos históricos y geopolíticos en las artes visuales.