El segundo periodo, de 1970 a 1999, abarca los llamados Años de plomo y se encuentra entre los más violentos de la historia reciente de Marruecos, incluyendo los levantamientos de 1981 y 1984, como consecuencia de la crisis política y económica. Este capítulo presenta algunas de las obras más experimentales que permanecieron ocultas durante décadas, ya que muchos artistas e intelectuales trabajaron en secreto o adoptaron estrategias de resistencia al mercado y a los podios establecidos, mientras el Estado iniciaba festivales de arte en las principales ciudades. En 1976 se celebró en Rabat la 2ª Bienal Árabe, a la que siguió el Festival de Asilah, que sigue organizándose en la actualidad.

Mohammed Kacimi (1942-2003) creó obras que reflexionan sobre la condición humana y la lucha por la libertad. En la década de 1970 fue uno de los artistas más comprometidos socialmente contra el racismo y la injusticia. Participó activamente en eventos artísticos y publicaciones de apoyo a los movimientos antiguerra y de liberación en África y Palestina.

Latifa Toujani (* 1948) es una de las artistas feministas. Colaboró con la escritora feminista Fátima Mernissi, participó en los encuentros de artistas de la 1ª Bienal Árabe de Bagdad en 1974 y tomó parte en un evento artístico panárabe en solidaridad con Palestina. Sus obras presentadas en la exposición Trilogía marroquí 1950-2020 reflejan su compromiso con los derechos humanos durante uno de los períodos históricos más oscuros de Marruecos.

Leila Kilani (* 1970), directora, guionista y productora nacida en Casablanca, crea películas que reflexionan sobre la naturaleza política y socioeconómica de diferentes lugares, a menudo ambientadas en su país natal. Es más conocida por sus documentales. La película de Kilani Nos Lieux Interdits (2008) revela aspectos de este periodo histórico en Marruecos y explora la memoria y el trauma relacionados con la desaparición y la tortura de personas durante los Años de plomo.

El tercer periodo, de 2000 a 2020, se centra en el trabajo de los artistas y activistas, marcando el ascenso de los partidos políticos populistas, los atentados terroristas de Casablanca en 2003 y la Primavera Árabe, definiendo una era de cambio radical, levantamiento de masas y desarrollo tecnológico. La generación de artistas que surgió durante este periodo rompió con sus predecesores. Los artistas de la Generación 00 miran las realidades sociales con actualizaciones inmediatas y en directo sobre el mundo, trabajan con nuevas prácticas mediáticas y operan en un mundo post-internet. Crearon nuevos espacios en Tánger, Rabat y Casablanca e inspiraron a una nueva generación de artistas y autores marroquíes que ahora trabajan a escala mundial.

Mounir Fatmi (* 1970) es un artista marroquí afincado en París, cuyas provocadoras instalaciones abordan cuestiones sociales, políticas y medioambientales. Fatmi emplea una variedad de medios no convencionales en su obra, apropiándose de objetos familiares como cintas VHS y viejos cables de antena - como en su obra Aljazeera - para utilizarlos en narrativas conceptuales. Sus pinturas borradas (desde 1997), en las que Fatmi "borra" sus composiciones con pintura blanca, se consideran el gesto y el cambio más radical de su práctica.

Yto Barrada (* 1971) es una artista que crea arte como un proceso de aprendizaje. Su práctica multifacética se basa en la investigación de la vida urbana y sus zonas de incertidumbre, las ecologías y su jardinería creativa. Produce fotografías, películas, esculturas e instalaciones que exploran las condiciones sociales, políticas e históricas de su ciudad natal, Tánger. Fundó la Cinemateca de Tánger como lugar de encuentro entre su práctica artística y su activismo social.

Hicham Benohoud (* 1968) produce obras que van desde la pintura hasta los nuevos medios, pero la fotografía ocupa un lugar central en su práctica interdisciplinaria, estableciendo el vínculo entre la política de identidad y las relaciones de poder.

Younes Rahmoun (* 1975) es uno de los artistas marroquíes más importantes de la Generación 00 que surgió internacionalmente a principios de la década de 2000. Su práctica artística es inseparable de sus creencias religiosas y espirituales, sus obras abstractas revelan su interés por la repetición y la meditación. Sigue enseñando en la Escuela de Bellas Artes de Tetuán, donde invita a artistas locales e internacionales a encuentros con los alumnos.

Yassine Balbzioui (* 1972) juega con las convenciones y el cambio de medios, llevando al espectador a cuestionar las nociones de sinceridad y sociedad basadas en las apariencias. Sus pinturas están caracterizadas por animales y pájaros, comparando sus similitudes con los hábitos y características humanas. Para Trilogía marroquí en el Reina Sofía, Balbzioui ha creado una monumental pintura mural con múltiples escenas, un Don Quijote montado en una cebra, un hombre durmiendo con plátanos y un caballo desproporcionadamente largo con múltiples personajes como jinetes de fantasía.

Sara O’Haddou (* 1986) nacida en Francia en el seno de una familia amazigh, su obra explora las nociones de patrimonio e identidades transnacionales a través de la investigación y la experimentación entre una práctica casi científica y poética, abordando los retos a los que se enfrentan las comunidades artesanales de todo el mundo, incluidos Marruecos y Japón.

Safaa Erruas (* 1976) es una artista marroquí conocida por su subversión de los materiales domésticos y la presencia del color blanco en su obra. Brisa, es una obra contundente realizada en 2002 para la exposición JF_JH individualites, en un momento histórico en el que Marruecos debatía el estatus de la mujer en la sociedad, especialmente sus derechos civiles y su contribución a la política, la economía y la ética.