Universes in Universe

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Yinka Shonibare CBE

Yinka Shonibare CBE

Yinka Shonibare CBE RA

Nacido en Londres, Reino Unido de Gran Bretaña; vive allí.

Wind Sculpture III
(una de una serie de nueve)

Armadura de acero con molde de resina de fibra de vidrio pintado a mano
610 x 110 x 32 cm

© Yinka Shonibare CBE RA 2021
Encargo y colección de Expo 2020 Dubai
Foto de portada: Thorsten Arendt en cooperación con Roman Mensing (detalle)

Localización

La obra Wind Sculpture III de Yinka Shonibare CBE aprovecha el viento y lo congela en un momento del tiempo. La obra se manifiesta como una gran pieza tridimensional de tela pintada a mano que parece moverse en reacción a los elementos naturales del entorno.

Shonibare suele utilizar patrones normalmente asociados a la identidad africana. La tela representada en su obra tiene una historia complicada, en cuanto a su origen y su movimiento a lo largo de las rutas comerciales: Originalmente fue diseñada como una tela indonesia y luego se vendió en el mercado africano, donde llegó a representar la cultura africana. Esta intersección de orígenes culturales es una metáfora perfecta de las múltiples identidades del mundo actual, que el artista ve como una red de construcciones artificiales.

Vea también el statement

Yinka Shonibare CBE RA: Wind Sculpture III (una de una serie de nueve). 2021
Armadura de acero con molde de resina de fibra de vidrio pintado a mano. 610 x 110 x 32 cm
Encargo y colección de Expo 2020 Dubai.
Fotos: Thorsten Arendt en cooperación con Roman Mensing

Yinka Shonibare CBE RA - Statement

Estoy encantado de presentar mi obra Wind Sculpture en Dubái: es la primera vez que expongo en el país y me complace que sea por invitación de la Expo 2020.

Esta serie de esculturas al aire libre comenzó como una exploración de la idea de encauzar el viento y fijarlo en un momento del tiempo: La idea de capturar el volumen del viento, pero trabajando con materiales industriales que normalmente se aplican a las estructuras de los edificios para dar una sensación de solidez, es una paradoja muy atractiva. Quería crear una tensión y contraste entre la abstracción tridimensional de un trozo de tela que parece ser azotada por el viento y los medios utilizados para recrear esa ilusión.

En términos más generales, conceptualmente las obras se refieren al movimiento de los pueblos a través de las rutas marítimas y comerciales y hablan de la identidad multicultural en un mundo poscolonial.

Tanto los países de Oriente Medio como los africanos tienen miles de años de existencia, pero el concepto de Estado-nación es relativamente nuevo.

Estoy deseando saber cómo responderá el público a la obra en el contexto histórico de los EÁU y su propia identidad nacional.

Londres, noviembre 2021
(Traducción del inglés: Binder & Haupt)

Más en UiU:

Texto e informaciones: Expo 2020 Dubai Programa de Arte Público.
Traducciones del inglés: Universes in Universe

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