La práctica artística de Asma Belhamar se enfrenta con frecuencia a la memoria visual de los paisajes locales. A través de este tema de referencia, fusiona elementos arquitectónicos y orgánicos, traduciéndolos en materialidades híbridas. En general, su práctica se centra en las nociones de tiempo y memoria espacial.

Esta instalación confronta las perspectivas de la naturaleza y el entorno construido, conjugando ambas realidades. Belhamar habla de la distorsión visual que se experimenta al pasar de los paisajes montañosos a los urbanos, donde el cambio de paisaje a arquitectura y de topografía a iconografía se siente como un viaje a través de escalas y tiempos cambiantes.

Al tomar prestados fragmentos de diferentes paisajes, estas obras escultóricas descartan la grandiosidad de las formaciones fijas, ya sean montañas o megaestructuras. Las piezas individuales se ponen en escena en una proximidad tangible, y en conjunto, estas nuevas formaciones bien pueden cuestionar cómo los recuerdos oscilan entre espacios y perspectivas sensoriales.