Yinka Shonibare - Biografía

* 1962 Londres, Reino Unido; vive allí.
Miembro de la Orden del Imperio Británico

El artista nigeriano nacido en Gran Bretaña cursó sus estudios de arte en el Goldsmiths College of Art, en Londres. Es famoso por sus instalaciones esculturales, incluyendo figuras sin cabeza en atuendos victorianos, hechos de telas "africanas" con estampados a la cera. Alcanzó fama internacional por su participación en la hoy histórica muestra Sensation, organizada por la galería Saatchi de Londres, que hizo popular al movimiento llamado Young British Artists, en 1997.

En su obra, Shonibare analiza la compleja historia imperial y postcolonial, destacando la dependencia de la subjetividad postimperial y postcolonial del legado del colonialismo, y la manera en que estas profundas interdependencias, con frecuencia negadas, determinan las tensiones políticas, culturales y económicas en la relación entre Europa y sus antiguas colonias. Shonibare se inspira en episodios del arte europeo, en especial del clasicismo, rococó y romanticismo, para poner en escena a sus personajes sin cabeza, elegantes, teatrales, a veces de oscuro humor, cuyas actividades funden historia y fantasía, delatando las dimensiones cómicas y consecuencias trágicas de la acción humana. Su obra a menudo traza una fina línea, o mejor dicho se balancea confortablemente en el filo resbaloso entre los placeres visuales elitistas y la etiqueta social, y la desenfrenada inmoralidad y violencia que forma la base del orden socio-político imperial y colonial (Galantería y Conversación Criminal, 2002; El Sr. y la Sra. Andrews sin sus Cabezas, 1998).

Esta invocación simultánea de placer y violencia es por demás evidente en la instalación escultural Coronel Tarleton y Sra Oswald disparando (2007), incluída en Who Knows Tomorrow, que representa una pareja victoriana cazando faisanes. Creada en base a un retrato del académico británico del siglo XVIII, Sir Joshua Reynolds, la pieza muestra al Coronel Tarleton, un ávido defensor de la esclavitud y a la Sra Oswald (ambos sin cabeza), cuyo marido Richard Oswald amasó una gran fortuna con sus plantaciones y esclavos. Si bien era un deporte elitista, Shonibare transforma la escena en una imagen de salvajismo decadente y en una metáfora de la violenta esclavitud y colonización. El dramatismo de la escena se intensifica por su entorno, una galería de esculturas de mármol en la Iglesia de Friedrichswerder, que simbolizan los logros culturales prusianos y su ethos ilustrado. Con esta ubicación la obra apunta inevitablemente al complejo nexo entre la esclavitud, el colonialismo y la historia alemana.

Su instalación, Repartición de África (2003), reimagina dramáticamente la conferencia Berlin-Congo de 1884/5, organizada por el canciller alemán Otto von Bismarck, para formalizar los reclamos europeos en territorio africano. Los gestos teatrales, discordantes, de las típicas figuras sin cabeza insinúan las intrigas políticas y las maniobras de engaño responsables de la caótica riña inter-europea, que Bismarck pensó resolver con dicha conferencia.

Exposiciones individuales (selección):

Nelson's Ship in a Bottle, Fourth Plinth, Trafalgar Square, Londres (2010); Odile and Odette, ACA Gallery, Savannah College of Art and Design, Atlanta (2008); Yinka Shonibare MBE, Museum of Contemporary Art, Sydney; Brooklyn Museum, Nueva York; Smithsonian National Museum of African Art, Washington D.C. (2008–2010); Scratch the Surface, National Gallery, Londres (2007); Jardin d'amour, Musée du quai Branly, Paris (2007); Yinka Shonibare Selects: Works from the Permanent Collection, Cooper-Hewitt, Smithsonian National Design Museum, Nueva York (2005); Double Dutch, Boijmans van Beuningen Museum, Rotterdam (2004); Yinka Shonibare, The Studio Museum in Harlem, Nueva York (2002); Britannia Project, Tate Britain, Londres (2001); Yinka Shonibare, Camden Arts Centre, Londres (2000); Affectionate Men, Victoria and Albert Museum, Londres (2000); Diary of a Victorian Dandy, Iniva – Institute of International Visual Arts, Londres (2000); Dressing Down, Ikon Gallery, Birmingham (1999); Present Tense: Yinka Shonibare, Art Gallery of Ontario, Toronto (1997); Yinka Shonibare, Byam Shaw Gallery, Londres (1989).

 

Exposiciones colectivas (selección):

The Essential Art of African Textiles: Design Without End, Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2008); Tapping Currents: Contemporary African Art and the Diaspora, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (2007); Check-List Luanda Pop, 52a Bienal de Venecia (2007); Alien Nation, ICA – Institute of Contemporary Arts, Londres (2006); Ahistoric Occasion: Artists Making History, MASS MoCA, Williamstown (2006); Take Two. Worlds and Views: Contemporary Art from the Collection, MoMA, Nueva York (2005); Africa Remix: Contemporary Art of a Continent, Museum Kunst Palast, Düsseldorf; Hayward Gallery, Londres; Centre Pompidou, Paris; Mori Art Museum, Tokio; Moderna Museet, Estocolmo; Johannesburg Art Gallery (2004–2007); Turner Prize 2004, Tate Britain, Londres (2004); Looking Both Ways: Art of the Contemporary African Diaspora, The Museum of African Art, Nueva York (2003–2006); Black President: The Art and Legacy of Fela Anikulapo-Kuti, New Museum, Nueva York (2003); Yinka Shonibare, Gallantry and Criminal Conversation, Documenta 11, Kassel (2002); Authentic-Ex-Centric: Conceptualism in Contemporary African Art, 49a Bienal de Venecia (2001); The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945–1994, Museum Villa Stuck, Munich; Haus der Kulturen der Welt/Martin-Gropius-Bau, Berlin; Museum of Contemporary Art, Chicago; P.S.1 Contemporary Art Center/MoMA, Nueva York (2001–2002); Partage d'exotismes, 5a Bienal de Lyon (2000); South Meets West, National Museum, Accra; Kunsthalle Bern (2000); Mirror's Edge, Bildmuseet, Umeå; Vancouver Art Gallery; Castello di Rivoli, Turin; Tramway, Glasgow; Kunsthal Charlottenborg, Copenhage (1999–2001); Secret Victorians, Contemporary Artists and a 19th-Century Vision, organizada por la Hayward Gallery for Arts Council England (1999); Cinco Continentes y una Ciudad, Museo de la Ciudad de México, Mexico, D.F. (1998); Sensation: Young British Art from the Saatchi Collection, Royal Academy of Art, Londres; Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin; Brooklyn Museum of Art, Nueva York (1997); Trade Routes: History and Geography, 2a Bienal de Johannesburgo (1997); Transforming the Crown: African, Asian and Caribbean Artists in Britain, CCCADI – Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute, Nueva York; The Studio Museum in Harlem, Nueva York; Bronx Museum of the Arts, Nueva York (1997); Inclusion/Exclusion: Art in the Age of Postcolonialism and Global Migration, Steirischer Herbst, Graz (1996); The Art of African Textiles: Technology, Tradition and Lurex, Barbican Art Gallery, Londres (1995); Seen/Unseen, Bluecoat Gallery, Liverpool (1995); Barclays Young Artists Award, Serpentine Gallery, Londres (1992); Black Art New Directions, Stoke-on-Trent City Museum and Art Gallery, Stoke-on-Trent (1989).

Colecciones públicas (selección):

The Art Institute of Chicago; Arts Council Collection, Londres; Moderna Museet, Estocolmo; Museum of Contemporary Art, Chicago; MoMA, Nueva York; National Gallery of Canada, Ottawa; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma; National Gallery of Victoria, Melbourne; Smithsonian National Museum of African Art, Washington D.C.; San Francisco Museum of Modern Art; Scottish National Gallery, Edinburgh; Seattle Art Museum; Tate, Londres; Walker Arts Center, Minneapolis.

Premios (selección):

Doctorado Honorario, Huron University College, Londres, Ontario (2007); Miembro de la Orden del Imperio Británico, MBE (2005); Nominado, Turner Prize, Londres (2004); Becario del Goldsmiths College, Londres (2003); Paul Hamlyn Foundation Award for Visual Artists, Londres (1998); Art for Architecture Award, RSA – Royal Society for the encouragement of the Arts, Manufactures and Commerce, Londres (1998); Barclays Young Artists Award, Serpentine Gallery, Londres (1992).

Bibliografía (selección):

Yinka Shonibare MBE, Munich 2008; Anthony Downey, "Practice and Theory: Yinka Shonibare", en: Bomb, 93, Fall 2005, pág. 24–31; Lars Bang Larsen, "1000 Words," en: Artforum, 53, January 5, 2005, pág. 172–173; Jaap Guldemond/Gabriele Mackert (eds.), Yinka Shonibare: Double Dutch, Rotterdam 2004; Laurie Ann Farrell, "Re-Dressing Power, the Art of Yinka Shonibare", en: 2wice, 7, 2, 2004, pág. 20–31; Okwui Enwezor, "Tricking the Mind: The Work of Yinka Shonibare", en: Salah Hassan/Olu Oguibe (eds.), Authentic/Ex-Centric: Conceptualism in Contemporary African Art, Nueva York 2001; Olu Oguibe, "Finding a Place: Nigerian Artists in the Contemporary Art World", en: Art Journal, 58, 2, Summer 1999, pág. 31–41; Okwui Enwezor, "The Joke is On You: The Work of Yinka Shonibare", en: Flash Art, 30, 197, November/December 1997, pág. 96–97; Kobena Mercer, "Art That is Ethnic in Inverted Commas: On Yinka Shonibare", en: Frieze, 25, November/December 1995, pág. 38–41; Tania Guha, "Yinka Shonibare: Double Dutch", en: Third Text, 27, Summer 1995, pág. 87–90; Elsbeth Court, "Yinka Shonibare: Finalist, Barclays Young Artist Award", en: African Arts, 26, 1, 1993, pág. 79–81.

 

© Información de prensa del organizador
Traducción: Haupt & Binder

Yinka Shonibare
Friedrichswerdersche Kirche
(Iglesia de Friedrichswerder)
Werderscher Markt
10117 Berlin

Who Knows Tomorrow
Un proyecto de la Galería Nacional Berlin
4 junio - 26 sept. 2010

>> Yinka Shonibare
Fotos e informaciones en Universes in Universe, incl. Documenta, Bienal de Venecia, Africa Remix.

 

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