Entrevista a Hou Hanru

Por Binder & Haupt, Universes in Universe

Universes in Universe: En la conferencia de prensa, Ud. dijo que lo "típico" del arte chino contemporáneo es su diversidad. Son muy individualistas los artistas chinos de hoy?

Hou Hanru: Antes la gente siempre pensaba, que el arte chino debía tener un sólo »rostro«, un único tipo de imagen. La realidad es, que los artistas están trabajando hoy en forma muy individual. Tal vez tengan un trasfondo común, o compartan un contexto específico, pero en el ínterin han elaborado respuestas muy diferentes entre sí. Los artistas en esta muestra parten de imágenes, modos de percepción, ángulos de observación muy diversos. Exploran las fantasías que tienen de ellos mismos, analizan sus propias personalidades. Su trabajo se basa en diferentes lenguajes y medios. Todo esto hace que la escena artística sea tan variada. Por supuesto que hay toda clase de artistas, pero más que mostrar sólo cosas que están de moda, este proyecto se articula a partir de las mentes más maduras, las personalidades intelectuales más íntegras. Los artistas presentes en esta muestra son, sobre todo, creadores individuales.

UiU: También dijo que se registra una ansiedad por estar en la frontera del desarrollo de los nuevos medios. Es esto algo que Ud. percibe porque tal vez le interesa personalmente o es de facto una realidad?

HH: Por supuesto que es una realidad que me interesa en particular, pero de hecho es "la" realidad que define el mundo artístico.

UiU: Es muy difícil acceder a los recursos técnicos en China?

HH: No, pienso que en un sentido es hasta más fácil que aquí. En las ciudades, las tecnologías de computación están presentes en todos lados, y uno puede adquirir equipos muy baratos. Bueno, pueden ser caros también, por supuesto, pero se pueden conseguir todo tipo de programas baratos, hasta se puede tener un estudio de vídeo propio con suma facilidad. Las nuevas tecnologías, vistas globalmente, son una invención interesante. Permiten a gente de muy diferentes contextos pensar en nuevas posibilidades de expresión artística. Por ej. las cámaras digitales gozan de mucha popularidad actualmente, y con las tecnologías digitales puedes resolver muchas cosas por ti mismo. Creo que también hay otro aspecto importante a tener en cuenta, la economía alternativa alrededor de la industria de la computación. Me refiero a la distribución de copias »pirata«, tanto de películas como de CDs, programas de software, etc., que también facilita a personas de áreas más pobres acceder a los recursos.

UiU: El señor Schuster nos dijo en la conferencia de prensa que no busquemos a los »Chinos« de Harald Szeeman en la muestra. Es ésta su interpretación personal o es un distanciamiento explícito por parte de los curadores?

HH: Más bien es su interpretación. Por supuesto que hay algunos artistas que estuvieron presentes en la Bienal de Venecia, pero las perspectivas curatoriales son completamente diferentes. Una vez más hago notar, que hemos articulado la exposición en base a las posiciones artísticas que definen una conexión individual con la realidad, y no en un cliché como el que Szeeman enarboló en su proyecto.

 

© Binder & Haupt, Universes in Universe, septiembre 2001.

Living in Time
29 artistas contemporáneos de China

19 septiembre 2001 -
6 enero 2002

Hamburger Bahnhof,
Museum für Gegenwart - Berlín

 

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