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Vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s). Simposio, exposición, debates, eventos en línea. 10 - 25 marzo 2021, Berlín. Directora artística y curadora: Katerina Valdivia Bruch
feb 2020Entre los años sesenta y ochenta, varios países latinoamericanos estuvieron regidos por gobiernos militares. En ese entonces, en América Latina se desató una ola de despertar de masas, un incremento de la sensibilización social que exigía una mayor justicia social, influenciada principalmente por la Revolución Cubana (1953-1959), entre otras iniciativas socialistas. Asimismo, gran parte de estos países consideraron necesario encontrar nuevas vías para mantener una economía local, sin tener que aceptar el monopolio y el beneficio de las empresas internacionales. En este contexto, las ideas socialistas se extendieron por todo el hemisferio, principalmente contra el imperialismo estadounidense.
Esta situación de agitación política facilitó el desarrollo de un sentido de unidad entre los países latinoamericanos. Y, a pesar de tener diferentes niveles de intervención extranjera y distintos desarrollos sociales y culturales, había un elemento social común que los unificaba: la lucha por la justicia social y el anhelo compartido por el cambio se percibieron como un asunto relevante para todo el subcontinente. El espíritu común de correspondencia y el internacionalismo, derivados de este contexto social y político, allanaron el camino para establecer una serie de redes de solidaridad y protesta.
En estas condiciones, algunos artistas a lo largo de América Latina vieron el arte como una herramienta de protesta con el fin de fomentar el cambio social. Asimismo, fue en este período cuando un grupo de artistas y críticos comenzaron a buscar formas de describir las producciones artísticas, identificando aspectos que consideraban característicos del subcontinente latinoamericano.
Dentro de este marco, el simposio sobre arte conceptual latinoamericano Repensar el conceptualismo: Vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s) ofrece un panorama de las prácticas de arte conceptual en América Latina durante las décadas de los sesenta a los ochenta con la intención de exponer sus características y particularidades, que las distinguen del canon de arte conceptual europeo y estadounidense. Uno de los objetivos del evento es difundir en Alemania este momento poco conocido en la historia del arte, mostrando el modo cómo los artistas latinoamericanos exploraron el potencial del arte, la política y la vanguardia.
Adicionalmente, el proyecto quiere hacer visibles los vínculos entre América Latina y Alemania, a partir del trabajo de los protagonistas de ese período y sus lazos con Alemania, y también a través de una exposición con obras de artistas latinoamericanos residentes en Berlín, quienes ofrecen una visión de Latinoamérica desde la diáspora.
Simposio
El simposio se llevará a cabo íntegramente en línea, en ocho sesiones de Zoom: 10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 marzo 2021
Todas las sesiones empezarán a las 18:00 (GMT +1).
Las ponencias estarán disponibles en línea a partir de marzo de 2021 en la página YouTube del proyecto. Los debates (en inglés) ofrecerán al público la oportunidad de dialogar con las y los ponentes sobre los temas tratados en las conferencias en video.
Algunos de los temas que se tratarán durante el simposio son los siguientes: teorías sobre el arte latinoamericano, formas de expresar las artes, archivos de artistas y activismo; arte, memoria y violencia, mujeres artistas latinoamericanas, conferencias sobre la Bienal de la Habana y el Primer Coloquio Latinoamericano de Arte no Objetual y Arte Urbano en Medellín, además de una discusión sobre la terminología de "arte latinoamericano"
Ponentes, entre otros:
Luis Camnitzer
artista y teórico, Nueva York
Ana Longoni
historiadora del arte y curadora, Directora de Actividades Públicas, Museo Reina Sofía, Madrid
Gerardo Mosquera
curador y crítico de arte independiente, La Habana/Madrid
Lisette Lagnado
curadora y escritora, co-curadora undécima edición de la Bienal de Berlín, São Paulo/Berlín
Joaquín Barriendos
curador e investigador, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, Ciudad de México
Cecilia Fajardo-Hill
historiadora del arte y curadora independiente, Southern California
Víctor Vich
investigador y escritor, profesor principal, Pontificia Universidad Católica del Perú y Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima
Claudia Calirman
historiadora del arte y curadora, profesora asociada de historia del arte, John Jay College of Criminal Justice, Nueva York
Emilio Tarazona
curador independiente, Lima/Bogotá
Vania Markarian
historiadora, Archivo General de la Universidad de la República, Montevideo
María Mercedes Herrera Buitrago
historiadora del arte y curadora independiente, Bogotá
Óscar Ardila Luna
historiador del arte y curador independiente, Berlín
Fernanda Carvajal
socióloga e investigadora, miembro de la Red de Conceptualismos del Sur, Santiago de Chile/Buenos Aires
Jorge Lopera
investigador independiente y curador, Medellín/Ciudad de México
Exposición:
Entre las crónicas personales y la memoria colectiva
26 - 31 marzo 2021
Instituto Cervantes Berlín, Rosenstraße 18, 10178 Berlín
Inauguración: 26 marzo 2021, 19:00 hs
Horarios de apertura: 11:00 - 19:00 hs
Artistas:
María Linares (Bogotá/Berlín)
Daniela Lehmann Carrasco (Santiago de Chile/Berlín)
Ana María Millán (Cali/Berlín)
Yoel Díaz Vázquez (La Habana/Berlín)
Curada por Katerina Valdivia Bruch
¿Qué es lo que recordamos? ¿Son los recuerdos una reconstrucción de lo real? ¿Se apoyan en hechos reales o se trata solamente de meras historias de ficción? ¿Es posible crear una historiografía basada en narraciones personales?
La exposición Entre las crónicas personales y la memoria colectiva reconoce la fugacidad y la veracidad de las memorias, pero también sus imprecisiones y ambigüedades. Una de las intenciones de la muestra es retratar diferentes métodos para la creación de memorias, tales como la recopilación de material, el trazo de rutas, la grabación o la reconstrucción de historias orales, y con ello resaltar la importancia de las experiencias personales en la reconstrucción de un evento. Asimismo, considera la recolección de múltiples memorias como material valioso para la reescritura de una historia que no ha sido registrada por las narrativas oficiales. Y, con ello, busca llamar la atención sobre aquellas historias personales que generalmente han pasado desapercibidas.
Entre las crónicas personales y la memoria colectiva se centra en la historia oral y la producción de conocimiento transmitido verbalmente a lo largo de generaciones. Reflexiona sobre la circulación de memorias y cómo éstas se mantienen vivas a partir de la oralidad. Parte de este proceso es la creación de una memoria colectiva, muchas veces marcada por experiencias de resistencia, violencia o situaciones traumáticas.
Más informaciones sobre el evento y sus protagonistas, programa detallado, con debates, charlas y talleres adicionales, así como el formulario de registración:
https://rethinkingconceptualism.com/
Repensar el conceptualismo: Vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s) (1960s-1980s)
10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 marzo 2021
Instituciones colaboradoras:
Ibero-Amerikanisches Institut, Instituto Cervantes Berlín
Directora artística y curadora:
Katerina Valdivia Bruch
Financiado por: Hauptstadtkulturfonds, Institut für Auslandsbeziehungen.
Con el apoyo de: Embajada de la República Oriental del Uruguay en Alemania, Embajada de Chile en Alemania