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Introducción al nuevo Museo de Arte de Rio de Janeiro. Recorrido fotográfico por el edificio y las muestras inaugurales.
oct 2013Inaugurado en marzo de 2013, el Museo de Arte de Rio es la primera institución cultural establecida como parte del proyecto de revitalización de la zona portuaria de Rio de Janeiro. Bajo el nombre de Puerto Maravilla, el desarrollo urbano iniciado por la municipalidad de Rio, reconoce y destaca el valor patrimonial e histórico de la zona, mejorando la calidad de vida de sus habitantes, protegiendo el medio ambiente e incentivando el desarrollo socio-económico.
El diseño arquitectónico del Museo de Arte de Rio de Bernardes + Jacobsen, combina dos edificios existentes: El Palácio Dom João VI, construido en 1916 en estilo inglés como sede de la Inspectoría de Puertos, Ríos y Canales; y la primera estación de autobuses de Río de los años 1940, que al quitarle uno de sus pisos fue bajada a la altura del palacio. Los edificios están conectados por una plaza, una pasarela peatonal y un techo muy característico con forma ondulada. El complejo edilicio abarca un área de 15.000 m2 e incluye ocho salas de exposición en cuatro pisos, la Escola do Olhar (Escuela de la Mirada) y áreas técnicas y de servicios.
La institución está dirigida por Carlos Gradim (Director Ejecutivo) y Paulo Herkenhoff (Director Cultural). Su objetivo principal, especificado en la declaración de su misión, es "desarrollar un espacio en el que Rio de Janeiro se encuentre y reinvente a través del conocimiento acerca del arte y la experiencia de mirar, con énfasis en configurar una colección y brindar educación." El MAR tiene una agenda prioritaria dirigida a sus comunidades vecinas, ofreciendo actividades culturales en las áreas circundantes y brindando a los vecinos acceso libre y gratuito a las exposiciones y programas.
Las muestras inaugurales dan una idea sobre el enfoque y alcance del programa de exposiciones:
Rio de Imágenes
La representación de la ciudad a lo largo de cuatro siglos, a través de una selección de 400 obras - desde documentos cartográficos hasta video-arte.
El coleccionista: Arte brasileño e internacional en la colección Boghici
Jean Boghici, fundador de una de las galerías de arte más antiguas de Rio de Janeiro en 1961, ayudó a establecer las primeras colecciones brasileñas, trayendo artistas y tendencias internacionales al país.
Refugio y territorio
Primera exposición del proyecto Arte y Sociedad en Brasil, dedicada a artistas e iniciativas que analizan las fuerzas en conflicto en las transformaciones urbanas, sociales, y culturales que han tenido lugar en el espacio público/privado. Con curaduria de Paulo Herkenhoff y Clarissa Diniz.
Voluntad constructiva en la colección Fadel
La muestra presenta los pasos seguidos por las ideas constructivas establecidas en Brazil, a través de investigaciones individuales y movimientos colectivos, desde los primeros acercamientos de la vanguardia europea en las primeras décadas del siglo XX, hasta su desarrollo entre 1960 y 1980, momentos en que las experimentaciones incorporaron temáticas socio-políticas, conceptualismos y la revisión del modernismo. Con curaduría de Paulo Herkenhoff y Roberto Conduru, abierta hasta el 20 de octubre de 2013.
Exposiciones individuales presentadas hasta el 8 de diciembre de 2013:
Berna Reale: Vazio de Nós
[Vacío en nosotros]. La artista, que es la vez criminalista, critica las injusticias y daños sociales que producen una geografía de exclusión.
Yuri Firmeza: Turvações Estratigráficas
[Turbaciones Estratigráficas]. El artista de Ceará trabaja con los restos arqueológicos encontrados durante las obras de renovación del MAR, así como los desechos y escombros del área porturaria, a los que superpone sus propios videos.
Director Ejecutivo:
Carlos Gradim
Director Cultural:
Paulo Herkenhoff