Zinny & Maidagan en Gwangju

Sculpture Stage, Screen, Collages: El conjunto de obras de Dolores Zinny y Juan Maidagan en la Bienal de Gwangju 2008.
nov 2008

a. SCULPTURE STAGE
b. SCREEN: SPLITING FACADE
c. MODELS and COLLAGES
D for Depth / Debt
C for Confluence
SI for Simultaneous Inequity
Z for Zukunft / Future
A for Alphabet / Agglutination
M for Migration
R for Roads / Ruins
N for Nations / News / Nets
O for Occlusion
Agrupados en la lista previamente citada, el conjunto expuesto por Dolores Zinny y Juan Maidagan en la 7a Bienal de Gwangju se compone de: Una escultura de piso, un telón y una serie de maquetas y collages.

Según Mónica Amor, "El trabajo en colaboración de Dolores Zinny y Juan Maidagan puede inicialmente asociarse con una práctica de site specificity que en los últimos años ha dependido estructuralmente de las dinámicas de la globalización y la deslocalización. Nacidos en Rosario, Argentina, formados allí y en Nueva York, y actualmente residentes en Berlín y activos en Europa, el modo de producción y circulación de la obra del dúo coincide con el de otros artistas que cuando son solicitados para producir un proyecto para un espacio específico en una ciudad específica, invariablemente viajan allí y de un modo u otro responden a las condiciones del emplazamiento y/o el lugar." [1]

Sculpture Stage
Obra diseñada como un escenario para performances u otras actividades. Fue pensada como lugar en donde se aglutinen y superpongan diferentes discursos que entran en juego en la Bienal. Esta estructura en estado de ampliación y contracción permanente, determina un modo de relación flexible con el espacio circundante.
Screen: Splitting Facade
Hace referencia al concepto de fachada en la arquitectura contemporánea, en donde se la denomina cortina o pantalla, debido a su carácter no estructural y a su función de proyectar hacia el exterior la imagen del interior del edificio.
Maquetas y collages
Muestran las diferentes etapas del proceso constructivo. A partir de las 4 maquetas se hace visible que la escultura de piso presentada es una entre varias posibilidades. La serie abierta de collages activa un marco de significación para la escultura: sus títulos corresponden a la inicial que aparece en cada collage.
Como en las primeras obras de David Lamelas, Dolores Zinny y Juan Maidagan "han abordado productivamente el marco arquitectónico a fin de dispersar la estabilidad de sus intervenciones escultórico-arquitecturales y comprometer al espectador en un proceso de resignificación que, (...), no transmite un significado transparente. Al contrario, el significante artístico se presenta opaco, precario, disfuncional en relación a un significado último. Por decirlo en otras palabras, su obra depende fuertemente de una poética del entorno que algunos han relacionado con la fascinación de ambos por la literatura de Jorge Luis Borges y Bioy Casares entre otros." [2]

 

Notas:

  1. Mónica Amor: Desviaciones arquitectónicas y deslocalización subjetiva en la obra de Dolores Zinny y Juan Maidagan. En: La costa, el ataque, lo mismo. Pág. 186. Catálogo de la exposición del mismo nombre en Sala Rekalde, Bilbao, del 8 de febrero - 8 de abril de 2007
  2. Ibidem, pág. 187


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