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57ª Exposición Internacional de Arte
la Biennale di Venezia
13 mayo - 26 noviembre 2017
Viva Arte Viva
Exposición central internacional
Curadora: Christine Macel
Con respecto a su concepto Christine Macel, la curadora de la 57ª Exposición Internacional de Arte, explica:
Hoy día, en un mundo lleno de conflictos y conmociones, el arte es testigo de lo más valioso que nos convierte en seres humanos. Es el terreno principal para la reflexión, la expresión individual, la libertad y los cuestionamiento fundamentales. (…) El papel, la voz y la responsabilidad de los artistas son más cruciales que nunca en el marco de los debates contemporáneos. Es en y a través de estas iniciativas individuales que el mundo de mañana toma forma, algo - ciertamente incierto - que los artistas mejor intuyen a menudo que otros.
Viva Arte Viva es una exclamación, un grito apasionado por el arte y la posición del artista. Viva Arte Viva es una bienal diseñada con los artistas, por los artistas, y para los artistas. Se confronta con las formas que proponen, las preguntas que definen, las prácticas que desarrollan y las formas de vida que eligen.
Los nueve Trans-pabellones
La exposición en el Arsenale y el Pabellón Central de los Giardini se despliega orgánicamente en una secuencia de pabellones, ofreciendo al espectador una travesía desde la interioridad hacia lo infinito. Estos nueve Trans-Pabellones, que reúnen artistas de todas generaciones y orígenes, se suceden uno a otro en un ritmo sinuoso como capítulos de un libro:
El Pabellón de los artistas y libros: El material y los mundos espirituales de los artistas, en especial a través de su relación con los libros, textos y conocimiento en su sentido más amplio, que son tema recurrente en las obras de muchos artistas.
El Pabellón de los goces y miedos explora la relación entre el individuo y su propia existencia, sus emociones y sentimientos o los que trata de generar.
El Pabellón de lo compartido en el Arsenale está concebido alrededor de la obra de artistas que investigan la noción del mundo común y la manera de construir una comunidad, como una manera de contrarrestar el individualismo y los intereses personales, una característica preocupante del clima sombrío actual.
De una manera similar, el Pabellón de la tierra está centrado en utopías ambientales y planetarias, así como observaciones y sueños.
El Pabellón de las tradiciones: Cada vez son más los artistas que exploran no sólo la historia contemporánea o reciente sino también pasados más distantes, con interés especial en la arqueología, en re-interpretaciones y re-invenciones.
En el Pabellón de los chamanes, muchos artistas adhieren a la definición del artista como "chamán", mientras que hay otros que se convierten en "misionarios", según la definición de Duchamp, conmovidos por una visión interior.
El Pabellón dionisíaco celebra el cuerpo femenino y su sexualidad, vida y placer, con alegría y sentido del humor, y presenta numerosas obras creadas por artistas mujeres.
El Pabellón de los colores puede ser descripto como el de los "fuegos artificiales" al final del recorrido a través del Arsenale, donde todos los cuestionamientos presentados en los pabellones precedentes vuelven a confluir antes del caitulo final.
El Pabellón del tiempo y la eternidad: Al final de la travesía la noción de tiempo re-emerge con una nueva calidad metafísica, dentro de laberintos borgeanos y especulaciones acerca de un futuro que ya está encarnado en el presente, o en una eternidad ideal.
Más detalles acerca de cada capítulo:
Statement curatorial de Macel
Eventos y proyectos paralelos:
Cada viernes y sábado durante los seis meses de la exposición, artistas serán anfitriones de una Open Table (Tavola Aperta) y conversarán con visitantes durante un almuerzo informal en dos salas diseñadas para tal efecto, frente al Pabellón Central en los Giardini y en la Sala d’Armi en el Arsenale.
Habrá además un espacio permanente en ambas sedes de exposición para albergar el Proyecto de prácticas artísticas , una serie de vídeos cortos realizados por los artistas sobre su propio trabajo. Antes de la inauguración será estrenado día por día un nuevo vídeo en el sitio web de La Biennale.
Los artistas de los pabellones nacionales también podrán ofrecer su evento Open Table (Tavola Aperta) los días miércoles y jueves, y también están invitados a participar del Proyecto de prácticas artísticas con sus vídeos.
El proyecto titulado Desempacando mi biblioteca inspirado en el ensayo publicado por Walter Benjamin en 1931, convoca a los artistas de VIVA ARTE VIVA a recopilar una lista de sus libros favoritos. Mientras que la lista estará exhibida en el Pabellón Central y publicado en el catálogo, los libros estarán a disposición de los visitantes en el Pabellón Stirling en los Giardini.
Varios proyectos para sitios específicos y performance han sido encargados especialmente a determinados artistas para ser realizados en los Giardini, en el Giardino delle Vergini y en otros lugares en la ciudad de Venecia.
(De informaciones de prensa.
© Trad. inglés - español: Universes in Universe.
© Foto de C. Macel: Cortesía Biennale di Venezia.
© Otras fotos: Universes in Universe)
Christine Macel - biografía
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