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Moroccan Trilogy 1950-2020

31. März - 27. September 2021

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Madrid, Spanien
Veranstalter, Ort

Manuel Borja-Villel und Abdellah Karroum

63 Künstlerinnen und Künstler; Mitwirkende an der Publikation und den öffentlichen Programmen

Text von Abdellah Karroum
Teil des einleitenden Essays im Begleitbuch zur Ausstellung

Das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid zeigt Moroccan Trilogy: 1950-2020, einen umfassenden Überblick über die Kultur Marokkos von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart, in einer einzigartigen Kooperation mit dem Mathaf: Arab Museum of Modern Art - Qatar Museums und Qatar Foundation.

In der Schau sind mehr als 250 Werke von über 60 Künstlerinnen und Künstlern zu sehen, darunter wichtige Arbeiten aus der Sammlung des Mathaf, sowie Archivmaterial aus privatem und öffentlichen Besitz. Einige Werke werden erstmals vorgestellt oder reaktiviert, und es wurden mehrere neue Auftragsarbeiten geschaffen.

Die beiden Kuratoren der Ausstellung sind Manuel Borja-Villel, Direktor des Museums Reina Sofía, und Abdellah Karroum, Direktor des Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Doha. Moroccan Trilogy 1950-2020 befasst sich mit moderner und zeitgenössischer Kunst und Kultur in den großen urbanen Zentren Marokkos, darunter Tanger, Tetouan und Casablanca, von der Zeit unmittelbar nach der Erlangung der Unabhängigkeit in den 1950er Jahren bis zur prä-revolutionären Periode im neuen Jahrtausend.

3 Kapitel - ausgewählte Werke

Aufgeteilt in drei Kapitel, die durch wichtige gesellschaftliche Veränderungen definierte historische Zeitrahmen sind, untersucht die Ausstellung die interdisziplinären Bereiche von Kunst, Literatur, Film, Architektur, Theater und Musik sowie deren persönliche und professionelle Netzwerke. Jedes Kapitel der Trilogie soll eine unerschöpfliche historische Lesart dieser vielfältigen, miteinander verbundenen Ausdrucksformen bieten - sowohl der intellektuellen als auch der künstlerischen, der Künstlergenerationen und ihres Verhältnisses zu den soziopolitischen Kämpfen um Freiheit. Anhand von Kunstwerken, Archiven und Publikationen bietet die Ausstellung einen neuen, erweiterten Rahmen für das Verständnis der Kunstgeschichte Marokkos, der nicht linear, transnational und politisch ist.

The first chapter covers the period 1950-1969, during the struggle for independence and following forty years of French and Spanish colonial rule, presenting historical works that defined new tendencies of anti-colonial art practices in the 1960s, including a radical revision of the Fine Art Schools with a futurist perspective, among them:

Farid Belkahia (1934-2014), one of Morocco’s most important artists of the post-independence era. Trained in Prague and Warsaw, he worked primarily with traditional techniques, drawing on the cultural heritage of Morocco in his work - painting, metalwork and leather. Avant-garde for his time, he remains an imposing figure in the history of Moroccan modern art and a leader in Casablanca’s fine arts school in the 1960s.

Chaïbia Talal (1929-2004), a self-taught artist, who looked at women in society through her personal experience and depicted life scenes from her village in a unique way that made her conquer the top echelons of the international art world.

Mohamed Melehi (1936-2020) consistently contributed to the Moroccan art scene from independence until his passing in 2020 at age 83. Melehi contributed to Souffles journal as a designer since 1966, he initiated the Asilah Moussem (Festival) since 1978, and had a solo show at Mathaf in 2017.

The second period, from 1970-1999, encompasses the so-called Years of Lead, and is among the most violent in Morocco’s recent history, including the uprisings of 1981 and 1984 as a consequence of the political and economic crisis. This chapter introduces some of the most experimental works that remained marginalized for decades, as many artists and intellectuals worked in secret or adopted strategies of resistance to the market and the established podiums, while the state initiated art festivals in major cities. The 2nd Arab Biennial took place in Rabat in 1976, and was followed by the Asilah Festival, which is still taking place today.

Mohammed Kacimi (1942-2003) created work that reflects on the human condition and the struggle for freedom. In the 1970s he was among the most socially engaged artists against racism and injustice. He was actively involved in art events and publication in support to anti-war and liberation movements in Africa, Palestine.

Latifa Toujani (* 1948) is among the feminist artists. She collaborated with feminist writer Fatima Mernissi, participated in the artists’ encounters in the 1st Arab Biennial in Baghdad in 1974, and took part in a pan-Arab art event in solidarity with Palestine. Her works presented in the exhibition Moroccan Trilogy 1950-2020 reflect her engagement with human rights during one of the darkest historical periods in Morocco.

Leila Kilani (* 1970), a director, screen writer and producer who was born in Casablanca, creates films that reflect on the political and socio-economic nature of different places, often set in her home country. She is best known for her documentaries. Kilani’s film Nos Lieux Interdits (2008) reveals aspects of this historical period in Morocco, and explores memory and trauma related to people’s disappearance and torture during the Years of Lead.

The third period from 2000-2020, focuses on the work of artists and activists, marking the rise of populist political parties, the Casablanca terrorist attacks in 2003 and the Arab Spring, defining an era of radical change, mass uprising and technological development. The generation of artists, who emerged during this period broke away from their predecessors. The Generation 00 artists look at social realities with immediate and live updates about the world, work with new media practices, and operate in a post-internet world. They created new spaces in Tangiers, Rabat, Casablanca and inspired a new generation of Moroccan artists and authors now working on a global scale.

Mounir Fatmi (* 1970) is a Moroccan artist based in Paris, whose provocative installations address social, political and environmental issues. Fatmi employs a variety of unconventional media in his work, appropriating familiar objects such as VHS tapes and old antenna wires – such as in his Aljazeera work – for use in conceptual narratives. His Erased paintings (since 1997), where Fatmi ‘erases’ his compositions with white paint, are considered the most radical gesture and shift in his practice.

Yto Barrada (* 1971) is an artist who creates art as a learning process. Her multipaths practice is based on investigating urban life and its zones of uncertainty, ecologies and their creative gardening. She produces photographs, films, sculptures and installations that explore the social, political and historical conditions in her home city of Tangier. She created the Cinémathèque de Tanger as a place where her art practice and social activist meet.

Hicham Benohoud (* 1968) produces work that ranges from painting to new media, but photography occupies a central place in his interdisciplinary practice, making the link between identity politics and power relations.

Younes Rahmoun (* 1975) is one of the most important Moroccan artists of Generation 00 that emerged internationally in the early 2000s. His artistic practice is inseparable from his religious and spiritual beliefs, his abstract works reveal his interest in repetition and meditation. He continues to teach at the Fine Art School in Tetouan, where he invites local and international artists to meet with students.

Yassine Balbzioui (* 1972) plays with conventions and shifts between media, leading the viewer to question the notions of sincerity and society based on appearances. His paintings are marked with animals and birds, comparing their similarities to human habits and characteristics. For Moroccan Trilogy at Reina Sofia, Balbzioui has created a monumental wall painting with multiple scenes, a Don Quichotte (Don Quixote) riding a zebra, a man sleeping with bananas, and a disproportionately long horse with multiple characters as fantasy riders.

Sara O’Haddou (* 1986) was born in France in an Amazigh family, her work explores notions of heritage and transnational identities, through research and experiment between and quasi-scientific and poetic practice, addressing the challenges facing the artisan crafts communities around the world, including Morocco and Japan.

Safaa Erruas (* 1976), is a Moroccan artist known for her subversion of domestic materials and the presence of the colour white in her work. Brisa, is an incisive work produced in 2002 for the exhibition JF_JH individualites, at a historical moment when Morocco was debating the status of women in society, particularly their civil rights and contribution to politics, economics and ethics.

Die Ausstellung umfasst auch Werke von Künstlern, die als Außenseiter arbeiteten und ein einzigartiges und poetisches Vokabular entwickelten. Tanger war ein internationales kreatives Zentrum der Beat-Generation und der Antikriegsbewegung und ein Zuhause für Künstler wie Khalil El Ghrib und Abbas Saladi. El Ghrib (* 1948) lehrt in Tanger und lebt im nahe gelegenen Asilah. Er arbeitet mit alltäglichen und organischen Ephemera sowie gefundenen Objekten wie Brot und Zeitungen, um den Verfall und die Verwesung von Materie zu erforschen. Abbas Saladi (1950 - 1992) erforschte das metaphysische Universum, indem er seine Visionen zecihnete und malte.

Abdellah Karroum, Ausstellungskurator und Direktor des Mathaf: Arab Museum of Modern Art Qatar, sagte: "Die historische Ausstellung ist Teil eines größeren, fortlaufenden Forschungsprogramms, das ständig ausgeweitet wird. Diese erste Präsentation in einem Museumskontext versucht, die Perspektive der Künstler auf eine turbulente Periode in der Geschichte Marokkos zu erweitern, und wurde in den letzten drei Jahren in enger Zusammenarbeit mit dem Reina Sofía Museum entwickelt. Unterteilt in drei historische Zeitrahmen, die durch große gesellschaftliche Veränderungen definiert sind, soll jedes Kapitel der Trilogie einen neuen Rahmen für die Lesart der Kunstgeschichte Marokkos und deren Beziehung zu den soziopolitischen Freiheitskämpfen bieten."

Zur Ausstellung erscheint ein wichtiges neues Buch mit Beiträgen von Schlüsselfiguren, die mit dieser Zeit verbunden sind. Es wird ein umfangreiches öffentliches Programm ausgerichtet, u.a. mit: Tina Barouti, Kunsthistorikerin; Omar Berrada, Schriftsteller, Kurator; Manual Borja-Villel, Direktor des Reina Sofía Museums; Ali Essafi, Dokumentarfilmer; Driss Ksikes, Journalist, Literaturkritiker; Abdellatif Laabi, Dichter; Abdellah Karroum, Kurator; Kenza Sefrioui, Kulturjournalistin, Literaturkritikerin und Verlegerin; Abdellah Taia, Schriftsteller und Filmemacher; Selma Zerhouni, Architektin und Journalistin.

Unter dem Titel In the Meantime bietet das Museo Reina Sofía zusammen mit dem Medialab Prado und der Casa Árabe ein Veranstaltungsprogramm an, um die Komplexität der zeitgenössischen Realität Marokkos durch eine Begegnung mit verschiedenen Künstlern und Kreativen aus dem Land zu erhellen und zu hinterfragen. Das von Susana Moliner kuratierte Programm umfasst Diskussionsrunden, Gespräche, Vorträge, Workshops und Performances, die über einen Zeitraum von sechs Monaten an den drei oben genannten Orten stattfinden.
mehr Infos, Programm

Die Ausstellung Moroccan Trilogy 1950-2020 wurde im Rahmen des Programms für kulturelle Zusammenarbeit zwischen Spanien und Marokko organisiert. Sie wird von der Nationalen Stiftung der Museen des Königreichs Marokko und dem Ministerium für Kultur und Sport der Regierung von Spanien unterstützt und ist eine Zusammenarbeit mit dem Mathaf: Arab Museum of Modern Art – Qatar Museums and Qatar Foundation.

Mehr in UiU:

Moroccan Trilogy 1950-2020

Eine Initiative von:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Ministerium für Kultur und Sport der Regierung von Spanien,
und Nationale Stiftung der Museen des Königreichs Marokko

In Zusammenarbeit mit:
Mathaf: Arab Museum of Modern Art
Qatar Museums und Qatar Foundation

Gefördert von der Fundación Almayuda


Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Sabatini Gebäude, 3. Geschoss
Madrid, Spanien
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Pressekontakt, Qatar Museums:
Federica Zuccarini, fzuccarini(at)qm.org.qa
Tel.: +974 4402 8510

Aus Presseinformationen. Übersetzung aus dem Englischen: Universes in Universe
© Fotos oben: Mathaf: Arab Museum of Modern Art

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