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Yinka Shonibare CBE

Yinka Shonibare CBE

Yinka Shonibare CBE RA

Geboren in London, Vereinigtes Königreich; lebt dort.

Wind Sculpture III
(aus einer Serie von neun)

Stahlarmatur mit handbemaltem Glasfaserharzguss
610 x 110 x 32 cm

© Yinka Shonibare CBE RA 2021
Auftrag und Sammlung der Expo 2020 Dubai
Cover-Foto: Thorsten Arendt in Zusammenarbeit mit Roman Mensing (Detail)

Standort

Das Werk Wind Sculpture III von Yinka Shonibare CBE macht sich den Wind zunutze und friert ihn in einem Moment der Zeit ein. Das Kunstwerk erscheint als ein großes dreidimensionales, handbemaltes Stück Stoff, das sich in Reaktion auf die natürlichen Elemente der Umgebung zu bewegen scheint.

Shonibare verwendet häufig Muster, die normalerweise mit afrikanischer Identität assoziiert werden. Der in seinem Werk dargestellte Stoff hat eine komplizierte Geschichte, was seine Herkunft und seine Bewegung entlang der Handelsrouten angeht: Er wurde ursprünglich als indonesischer Stoff entworfen und dann auf dem afrikanischen Markt verkauft, wo er die afrikanische Kultur repräsentierte. Diese Überschneidung kultureller Hintergründe ist eine perfekte Metapher für die vielschichtigen Identitäten in der heutigen Welt, die der Künstler als ein Netz künstlicher Konstruktionen betrachtet.

Siehe auch das Statement

Yinka Shonibare CBE RA: Wind Sculpture III (aus einer Serie von neun). 2021
Stahlarmatur mit handbemaltem Glasfaserharzguss. 610 x 110 x 32 cm
Auftrag und Sammlung der Expo 2020 Dubai.
Fotos: Thorsten Arendt in Zusammenarbeit mit Roman Mensing

Yinka Shonibare CBE RA - Statement

Ich bin hocherfreut, mit meiner Wind Sculpture mein Debüt in Dubai zu geben. Es ist das erste Mal, dass ich in diesem Land ausstelle, und es gefällt mir, dass dies auf Einladung der Expo 2020 geschieht.

Die Serie von Außenskulpturen begann mit der Idee, den Wind zu nutzen und ihn in einem Moment der Zeit einzufrieren: Die Idee, das Volumen des Windes einzufangen, aber mit industriellen Materialien zu arbeiten, die normalerweise für Gebäudestrukturen verwendet werden, um etwas von Solidität zu vermitteln - dieses Paradoxon gefiel mir. Ich wollte eine Spannung zwischen der großen, abstrakten, dreidimensionalen Natur eines scheinbar im Wind flatternden Stoffstücks und den Mitteln, die dazu verwendet werden, diese Illusion zu erzeugen, schaffen.

Im weiteren Sinne sind die Skulpturen meiner Serie konzeptionell von der Bewegung der Völker über See- und Handelsrouten angeregt und beziehen sich auf multikulturelle Identität in einer postkolonialen Welt.

Sowohl die Länder des Nahen Ostens als auch die Afrikas sind seit Tausenden von Jahren etabliert, aber das Konzept des Nationalstaates ist relativ neu.

Ich freue mich darauf zu erfahren, wie das Publikum auf das Werk im historischen Kontext der VAE und ihrer eigenen nationalen Identität reagieren wird.

London, November 2021
(Aus dem Englischen: Haupt & Binder)

Mehr in UiU:

Text und Informationen: Expo 2020 Dubai Public Art Programme.
Übersetzungen aus dem Englischen: Universes in Universe.

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